21.12.09
Zeitgeist Addendum - La película completa con subtítulos en castellano
Sí, tarda en cargar porque es la película completa y dura más de una hora… Recomiendo le den play al reproductor y mientras carga vayan a hacerse unos mates porque la espera bien vale la pena. Para verla a tamaño completo y eliminar la barra inferior, clickear el botón de las 4 flechitas en la barra abajo a la derecha; y una vez que cargó, empezarla de nuevo para verla sin interrupciones de conexión.
"Zeitgeist Addendum" es la secuela de Zeitgeist, el primer documental escrito y dirigido por Peter Joseph.
"Zeitgeist Addendum" intenta localizar las causas raíces de la corrupción social dominante, al mismo tiempo que ofrece una solución. Esta solución no esta basada en política, moral, leyes, ni en cualesquiera otras nociones "establecidas" de relaciones humanas, sino en un entendimiento moderno no-supersticioso de lo que somos y como nos alineamos con la naturaleza, de la cual somos parte. El trabajo propone un nuevo sistema social que esta actualizado al conocimiento de hoy en día, altamente influenciado por el trabajo de vida de Jacque Fresco y el Proyecto Venus.
El Movimiento Zeitgeist | El Proyecto Venus
http://www.thezeitgeistmovement.com
http://www.thevenusproject.com
http://www.elespiritudeltiempo.org
Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist Addendum) en Castellano
Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist). Con subtítulos en español)
29.11.09
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en la FLA | Ciclo de música experimental
Luego de la última seguidilla de shows orquestales en casas y galerías de arte, volvemos con todo el power a la escena del punk rock más ruidoso y acérrimo; nada más y nada menos que en nuestra queridísima y bienponderada FLA (Federación Libertaria Argentina). Cerraremos el ciclo de Eu!Zine, festival de música noise y experimental donde musicalizaremos la genial película Flaming Creatures (1963) de Jack Smith. Y ojo, que haremos mucho punk y mucho noise, pero como siempre, también pelará sutilezas nuestra sección de cámara con sus bellas sinfonías y delicias ambientales. Antes que ALGPM (nosotros) van los sacados Hipnoflautas (muy recomendable banda). Así que será una preciosa velada para viajar un poquito al más allá sin necesidad de trasladarse físicamente a ningún lado; bueno, sí, a la FLA! :) Los esperamos!
pd: adjunto algunos volantillos que nos van llegando desde distintos varios lados.
+++
Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)
Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)
(Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)
Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.
La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión 'punk de cámara' irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa
Carolina Cuevas: Clarinete
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín
21.11.09
Zeitgeist Orientation con Subtítulos en Castellano
Presentación “Zeitgeist Orientation” acá con subtítulos en Español.
19.11.09
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en Federico Poncerini Galería de Arte
en vivo este Jueves 19 de noviembre 20:00 hs.
en Federico Poncerini Galería de Arte
Av. Independencia 333. San Telmo. Buenos Aires.
La Orquesta Rizomática "ALGPM" en mini formato de Sexteto irá así:
Max Yakin Bozek- Sintetizador & Dirección
Santiago Doljanin - Guitarras Procesadas
José González - Bajo & Guitarra Criolla
Alejo Barberis - Batería & Percusiones
Marcela Fernández - Violín & Tabla
Rafael Barbudo: Acuarelas
+++
14.11.09
Zeitgeist - The Movie (link actualizado con subtítulos en Castellano)
Demoledor primer documental de Peter Joseph que revela la verdad sobre el Cristianismo, el 11-S y la Economía del mundo, censurado en EEUU, pero menos mal que existe internet ;)
Sí, esta es la película completa, la primera, y con subtítulos en castellano, exactamente la misma que ya habíamos posteado acá en Atari Burroughs hace 2 años… pero como el link de aquel histórico posteo dejó de funcionar, aprovecho que acabo de subir Addendum (la secuela) —y algunos reportajes más a Peter Joseph— para reponer también esta fundamental primera parte.
Tarda en cargar porque dura horita y media, pero al igual que la parte 2, sugiero que la dejen cargando y vuelvan al rato con unos mates porque bien vale la pena su espera.
10.11.09
A propósito de Sister Catacumbia
Recuerdo una noche pero bien buena, en una sinagoga reliquia del sur de Buenos Aires, entre las riunas del mobiliario tradicional, con sus balcones, con sus tablas adornando paredes y alla al fondo, haciendole honor a la velada, el pecebre. Cobro vida cuando Dick el Demasiado y sus exagerados llegaron haciendo de los tres reyes y el niño, atravesado por esas cumbias lunaticas, bailaba al son de aquella voz que transmitia un mensaje cuasi turista, aunque antetodo extraño, salvaje y a la vez poliglota y mas que nada, esa navidad en Barracas, con calor...no pudiendo consumir bebidas ya que el evento era totalmente gratuito y no comercial, realmente quedaba claro que a estos tipos no les importa nada mas que, como dirian ellos, ser verdaderamente unos flanes.
Mas recientemento hicieron una GIRA x el GRAN BUENOS AIRES “APLASTADITO Y ACARICIADO”, superexito segun el Agropecuario Herald, las veladas fueron el pasado Noviembre en devoto, cordoba, yogesvara, casa real, lanus, ahora Zaguan.
mas info en http://www.dickeldemasiado.com/ http://www.canalcumex.com/
En el ultimo suplemento NO de Pagina 12 lei una nota que me trajo hasta aqui y a proposito de gringos cumbieros y mas que limados...limeños, adorados, bien venidos sean todos los que reivindican las culturas sudamericanas! Esto de la antropologia musical suena interesante, habra que ver para creer.
Chicha libre para todos. Salud!
www.myspace.com/chichalibre
2.10.09
Zeitgeist - The Movie - by Peter Joseph
[posteo de hace 2 años atrás: corregimos el link que había caducado y lo volvemos a postear actualizado, con el mismo texto de entonces]
Se trata de un documental que vi y me dejo bastante triste y feliz a la vez. Triste porque trata sobre una realidad de la que venimos, vivimos y vamos a vivir, NO muy grata de aceptar; (pero cierta, al menos para mi en un 99%). Y feliz porque es la primera vez que veo que algo como esto empieza a circular.
El documental es la primera película de Peter Joseph y se llama "Zeitgeist". Lo bueno es que se puede ver y bajar gratis a dvd por Internet (y hasta con subtítulos en castellano) porque fue hecho sin ánimos de lucro. Entiendo que este tipo de investigaciones ayudan a tener una visión más crítica y activa sobre las supuestas verdades que las Instituciones y los Mecanismo de Poder intentan imponernos y solemos aceptar sin demasiado cuestionamiento.
El documental es la primera película de Peter Joseph y se llama "Zeitgeist". Lo bueno es que se puede ver y bajar gratis a dvd por Internet (y hasta con subtítulos en castellano) porque fue hecho sin ánimos de lucro. Entiendo que este tipo de investigaciones ayudan a tener una visión más crítica y activa sobre las supuestas verdades que las Instituciones y los Mecanismo de Poder intentan imponernos y solemos aceptar sin demasiado cuestionamiento.
Les recomiendo se busquen una silla cómoda, y se tomen unas horitas pues dura y 1 hora y 50 minutos.
¡Para verlo, hacer clic AQUÍ!
¡Para verlo, hacer clic AQUÍ!
17.8.09
Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar
El no-diseño como una repuesta al sobre-diseño y el manierismo contemporáneo. Alegato a favor de un diseño que, tomando en cuenta su contexto, responda a las necesidades de comunicación y no a modas pasajeras con las que el diseñador luce su virtuosismo técnico.
"El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas." Extraido de typotheque (www.typotheque.com)
\\\ Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar.
[...]
Las nuevas posibilidades que ofrecía el diseño provocaron un tipo de fragmentación de la informacion y una ambigüedad compleja y forzada que llegaron a ser mucho más apreciadas que la simplicidad y la funcionalidad. Las preguntas que se plantean los diseñadores han cambiado y en vez del “qué” y el “por qué” el diseñador se contenta con saber el “cómo”. Los diseñadores gráficos fijan con entusiasmo su atención en imágenes bonitas y se preguntan cómo fueron hechas, de forma que, una vez descubierta la respuesta, lo que único que les queda de la imagen original es una colección de filtros y triquiñuelas técnicas. El diseño considerado de esta forma no dice nada al margen del virtuosismo del diseñador. Así, tras años de celebrar la individualidad del diseñador, se replantea el tema de la expresión personal: ahora la cuestión más genuina ya no es cómo expresar el ego del diseñador, sino cómo comunicar de la manera más efectiva usando los medios disponibles.
En las escuelas de diseño se pone el énfasis en los experimentos formales sin reflexionar acerca de su razón de ser, lo cual supone la total pérdida de los valores del diseño. Así, el diseño fracasa como forma de comunicación y pasa a ser un mero elemento decorativo.
[...]
Gracias al narcisismo de los diseñadores la palabra “diseño” se ha cargado de connotaciones negativas que han venido a provocar cierta reacción natural de rechazo al diseño. El interés de algunos diseñadores deja de centrarse en la demostración de sus capacidades y de las posibilidades que ofrecen las tecnologías contemporáneas, al tiempo que se produce un intento por volver a la esencia del diseño para expresarla de una manera más simple. El público necesita mensajes claros, y no mensajes complejos de virtuosos del diseño. Después de la fiesta ha llegado el tiempo de la sobriedad y de retomar los primeros rudimentos del diseño.
[...]
El intento de los diseñadores para distinguirse de los simples “aficcionados con ordenadores” ha dado un giro de 180 grados y hoy en día muchos diseñadores se esfuerzan por permanecer todo lo cerca que pueden de esos aficcionados.
En este aspecto el diseño actual va 30 años por detrás de otras propuestas teóricas. A finales de los 60 Roland Barthes y Michel Foucault redefinieron la función del escritor: según Barthes "el nacimiento del lector es a costa de la muerte del autor", contribuyendo con ello a refutar el mito popular de que el autor es también el propietario del texto. La cuestión no es “lo que el poeta quería decir” sino “lo que el poema dice”. Sin embargo nosotros olvidamos fijarnos en los contenidos del diseño gráfico, fijándonos si posee eso que sus creadores nos prometieron. De esta forma se confunde deliberadamente al público, que acaba por perder el rol activo que le corresponde por naturaleza.
Así, el diseñador no es el propietario de la forma sino el propietario de los contenidos.
[...]
El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas.
"El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas." Extraido de typotheque (www.typotheque.com)
\\\ Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar.
[...]
Las nuevas posibilidades que ofrecía el diseño provocaron un tipo de fragmentación de la informacion y una ambigüedad compleja y forzada que llegaron a ser mucho más apreciadas que la simplicidad y la funcionalidad. Las preguntas que se plantean los diseñadores han cambiado y en vez del “qué” y el “por qué” el diseñador se contenta con saber el “cómo”. Los diseñadores gráficos fijan con entusiasmo su atención en imágenes bonitas y se preguntan cómo fueron hechas, de forma que, una vez descubierta la respuesta, lo que único que les queda de la imagen original es una colección de filtros y triquiñuelas técnicas. El diseño considerado de esta forma no dice nada al margen del virtuosismo del diseñador. Así, tras años de celebrar la individualidad del diseñador, se replantea el tema de la expresión personal: ahora la cuestión más genuina ya no es cómo expresar el ego del diseñador, sino cómo comunicar de la manera más efectiva usando los medios disponibles.
En las escuelas de diseño se pone el énfasis en los experimentos formales sin reflexionar acerca de su razón de ser, lo cual supone la total pérdida de los valores del diseño. Así, el diseño fracasa como forma de comunicación y pasa a ser un mero elemento decorativo.
[...]
Gracias al narcisismo de los diseñadores la palabra “diseño” se ha cargado de connotaciones negativas que han venido a provocar cierta reacción natural de rechazo al diseño. El interés de algunos diseñadores deja de centrarse en la demostración de sus capacidades y de las posibilidades que ofrecen las tecnologías contemporáneas, al tiempo que se produce un intento por volver a la esencia del diseño para expresarla de una manera más simple. El público necesita mensajes claros, y no mensajes complejos de virtuosos del diseño. Después de la fiesta ha llegado el tiempo de la sobriedad y de retomar los primeros rudimentos del diseño.
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El intento de los diseñadores para distinguirse de los simples “aficcionados con ordenadores” ha dado un giro de 180 grados y hoy en día muchos diseñadores se esfuerzan por permanecer todo lo cerca que pueden de esos aficcionados.
En este aspecto el diseño actual va 30 años por detrás de otras propuestas teóricas. A finales de los 60 Roland Barthes y Michel Foucault redefinieron la función del escritor: según Barthes "el nacimiento del lector es a costa de la muerte del autor", contribuyendo con ello a refutar el mito popular de que el autor es también el propietario del texto. La cuestión no es “lo que el poeta quería decir” sino “lo que el poema dice”. Sin embargo nosotros olvidamos fijarnos en los contenidos del diseño gráfico, fijándonos si posee eso que sus creadores nos prometieron. De esta forma se confunde deliberadamente al público, que acaba por perder el rol activo que le corresponde por naturaleza.
Así, el diseñador no es el propietario de la forma sino el propietario de los contenidos.
[...]
El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas.
Television adjustment signal test design
La historia del diseño de las señales de ajuste utilizadas por la TV en diferentes partes del mundo.
20.7.09
Sobre tipografías favoritas y cómo usar las
Por Miguel de Lorenzi, artista y gurú del diseño gráfico argentino.
Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce. Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.
Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".
Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".
No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.
Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.
Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.
Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?
Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.
Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.
Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?
Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.
Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans. Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.
No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.
Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans. Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.
No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.
Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que usemos otra letra…
Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las "espaciales" tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.
Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.
No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.
No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.
Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.
Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.
Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.
Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…
Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.
No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.
No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.
Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.
Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.
Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.
Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…
[fuente: Visualmente Blog de Norberto Baruch]
18.7.09
¿Dónde estamos hoy? - Conferencia de Peter Joseph
La Conferencia completa de Peter Joseph brindada el 25 de Julio de 2009 en Londres, Inglaterra. Acá con subtítulos en Castellano.
El título es ¿Donde estamos hoy? En una presentación de poco más de una hora de duración se presentan aquellas características críticas de la cultura actual que necesitan ser tomadas en cuenta para incentivar y activar la necesidad de un cambio genuino en nuestras prácticas sociales y en la manera en que vemos e interpretamos nuestra vida.
Más info en:
www.thezeitgeistmovement.com
www.thevenusproject.com
www.elespiritudeltiempo.org
www.zeitgeistcolombia.com
4.7.09
Brett Anderson - Love Is Dead (Full Video)
He is BRETT ANDERSON now, not singer of SUEDE anymore!
Yup, he is old now, yup, he is not glamorous now.
everybody grows old, everybody has different stage in life.
he is sophisicated now, he is profound now.
He still loves music, we still love him.
3.7.09
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Trioon (Karl Kliem 2003)
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Trioon (Karl Kliem - 2003)
Tags: Music dienststelle ritalink alva noto ryuichi sakamoto trioon max/msp/jitter jitter msp karl kliem avant garde modern electronica contemporary calssic black white minimal experimental dream japan germany
Morton Feldman : The Rothko Chapel
Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos.
Nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano con Madame Maurina-Press (alumna de Ferruccio Busoni) y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe, al que dedicó posteriormente una de sus más destacadas obras. A pesar del aprecio que sentía hacia sus profesores, discrepaba acerca de sus teorías sobre el arte musical, y solía discutir con ellos durante largas horas. Fue un compositor muy de su tiempo, que sin embargo cultivó un estilo muy personal y diferente con respecto a la mayoría de los compositores de su entorno.
En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida. Los dos llegaron a ser buenos amigos, y a raíz de este encuentro, Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.
Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones, tal y como queda reflejado en su siguiente comentario:
«Me interesa la dimensión global de Rothko, que anula el concepto de las relaciones entre proporciones. No es la forma lo que permite a la pintura emerger; el descubrimiento de Rothko ha sido el de definir una dimensión global que sostiene los elementos en equilibrio… Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración».
Durante la década de los 70, y casi siempre con esta idea en mente, escribió un buen número de piezas, entre las que destacan Rothko Chapel (1971), pieza escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por Rothko, Frank O’Hara (1973), y la ópera Neither (1977), que dedicó a Samuel Beckett.
En su última etapa, Feldman comenzó a producir sus propios trabajos. Quizás sea su periodo más denso y oscuro, donde su música alcanza cotas místicas de irrealidad, con largas composiciones que frecuentemente superaban la hora y media de duración, llegando incluso a las cinco horas en String Quartet II (1983). Es esta una de las obras más memorables del compositor, a pesar de que su primera interpretación completa no pudo escucharse hasta 15 años después. For Philip Guston (1984) y Violin and String Quartet (1985), de 4 y 2 horas respectivamente, fueron otras de sus obras destacadas de esta época. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones, lo que explica su larga duración. Ausencia de climax, disonancia, serenidad y notas prolongadas hasta el infinito son algunos de los atributos comunes que caracterizan a estas piezas, las más recordadas del compositor.
Morton Feldman muere en 1987 en Buffalo (Nueva York) poco tiempo después de su matrimonio con la compositora Barbara Monk.
15.6.09
Preguntas y Respuestas a Peter Joseph (Zeitgeist Addendum) en Castellano
Esta es la parte 1, editada un poco, de la totalidad de la sesión de preguntas y respuestas con Peter Joseph en el evento de Luminoplis, en el club SE1 London Bridge, en noviembre de 2008.
¡Acá va con subtítulos español!
Peter Joseph, es el creador y director de las películas “Zeitgeist” y “Zeitgeist Addendum”
21.5.09
ALGPM en la Federación Libertaria Argentina (Ciclo Eu!zine en la FLA)
.
Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)
Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)
Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.
La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión ‘punk de cámara’ irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín
16.5.09
¿Hacia donde vamos? de Peter Joseph (Zeitgeist)
Conferencia "¿Hacia donde vamos?" brindada el 15 de noviembre de 2009 en la Universidad Maharishi. Parte 1 (Video 1/2)
http://www.thevenusproject.com
http://www.thezeitgeistmovement.com
http://www.elespiritudeltiempo.org
7.5.09
6.5.09
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en Incanto
3 bandas y 3 episodios intergalácticos en una noche supralunar
Viernes 8 de Mayo 23:30 hs Incanto Bar
$10. Pringles 1098 (Y Rocamora). Almagro (frontera Palermo).
The Vulcanos - http://www.myspace.com/thevulcanos
17.4.09
arte, belleza y oficio
En tiempos de ansiedades virtuales, de mediatizacion de la opinion, de correr y correr y correr, encontrar gente que se dedica al oficio y ademas logra, con esto, destacarse entre otros artistas por su vision del mundo, llamar la atencion desde la simplicidad y la narrativa, es para mi algo importante y… me emociona!
Conoci la obra de Graciela Olio ayer por internet y quiero compartir con ustedes este viaje hasta las raices de nuestra cultura y de vuelta hacia la actualidad. Les propongo no dejar de tener en cuenta la tecnica, algo que ella evidentemente ha podido naturalizar de manera extraordinaria. La soltura con la que crea en sus maquetas chanchitos y ranas que parecen salpicados de vida y donde color, textura, y forma llegan a nosotros luego de un arduo viaje por los apasionantes estadios de las artes del fuego es algo casi, casi trascendental.
Adjunto la gacetilla de su proxima charla y les dejo un link a la pagina de esta ceramista, investigadora y docente que no le teme a la tecnologia y le hace honor a las ancestrales tecnicas de nuestros antepasados. www.gracielaolio.com.ar
Conferencia: “Proyecto Sur, una experiencia china” Graciela Olio
En el marco de las actividades de intercambio propuestas por la Cátedra Arte Contemporáneo, con la finalidad de reflexionar sobre las diferentes prácticas producidas en el circuito artístico platense en el contexto del arte actual.
Miércoles 22 de Abril de 2009, 16 hs. Salón Auditorio de la Facultad de Bellas Artes. Diag. 78 Nº 680. La Plata
Conoci la obra de Graciela Olio ayer por internet y quiero compartir con ustedes este viaje hasta las raices de nuestra cultura y de vuelta hacia la actualidad. Les propongo no dejar de tener en cuenta la tecnica, algo que ella evidentemente ha podido naturalizar de manera extraordinaria. La soltura con la que crea en sus maquetas chanchitos y ranas que parecen salpicados de vida y donde color, textura, y forma llegan a nosotros luego de un arduo viaje por los apasionantes estadios de las artes del fuego es algo casi, casi trascendental.
Adjunto la gacetilla de su proxima charla y les dejo un link a la pagina de esta ceramista, investigadora y docente que no le teme a la tecnologia y le hace honor a las ancestrales tecnicas de nuestros antepasados. www.gracielaolio.com.ar
Conferencia: “Proyecto Sur, una experiencia china” Graciela Olio
En el marco de las actividades de intercambio propuestas por la Cátedra Arte Contemporáneo, con la finalidad de reflexionar sobre las diferentes prácticas producidas en el circuito artístico platense en el contexto del arte actual.
Miércoles 22 de Abril de 2009, 16 hs. Salón Auditorio de la Facultad de Bellas Artes. Diag. 78 Nº 680. La Plata
16.3.09
La paja ajena (por Martín Caparrós)
En la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses.
Nunca fui un fan de la prensa americana, y sus sanatas sobre la verdad, la honestidad, la independencia del periodista siempre –dicho en buen mexicano– me valieron madre. Pero el otro día me encontré en el New York Times un artículo que me produjo admiración, envidia, admiración.El artículo se titulaba “Carlos Slim Helú: el empresario reticente” y empezaba contando que “Carlos Slim Helú estaba claramente molesto. Un día del otoño pasado, en la Ciudad de México, había invitado a docenas de corresponsales extranjeros a almorzar y, tras muchas preguntas sobre tendencias comerciales, un periodista quiso saber cómo se sentía al ser tan rico en un país donde tanta gente no llega a fin de mes. El señor Slim cortó la pregunta y defendió su manejo de su vasto imperio económico. Su tono intransigente mostraba que no estaba a favor de esa línea de preguntas. (…) Dueño de telefónicas, constructoras, hipermercados, el señor Slim proyecta una sombra importante sobre el paisaje mediático de su país. Notoriamente quisquilloso, no necesita levantar el teléfono y rugir a los que publican algo que no le gusta. Sus vastos recursos suelen asegurarle una cobertura mucho menos que crítica”, dice el artículo del New York Times, y cuenta cómo un diario mexicano, El Universal, fue amenazado con el retiro de toda la publicidad de las empresas de Slim tras una columna en que cuestionaba algunas de sus decisiones. Después explica que “Slim construyó su fortuna adquiriendo compañías en dificultades y reflotándolas, pero llegó a los primeros puestos de la riqueza mundial cuando le compró al gobierno el monopolio telefónico mexicano, Teléfonos de México, conocido como Telmex, en 1990. Sus críticos dicen que sus conexiones políticas le aseguraron el negocio, pero él responde que su oferta de 1.760 millones de dólares superaba el precio de mercado. Hoy, aunque el mercado telefónico mexicano está ostensiblemente abierto a la competencia, sus tarifas están entre las más caras del mundo. (…) Slim puede poner sordina a algunos críticos, pero no a todos: ‘Pasar a la historia como un malvado monopolista que peló a los consumidores mexicanos no es una imagen de sí mismo que le guste’, dice Denise Dresser, una cientista política mexicana, ‘pero es una imagen verdadera’”.
Y así sucesivamente. Hasta ahí, nada de qué sorprenderse: un gran diario americano mirando, una vez más, la paja en ojo ajeno mientras las vigas llueven en llamas a su alrededor. Un clásico, si no fuera porque –como el artículo también dice– Carlos Slim es uno de los principales accionistas de la empresa que publica el New York Times. El año pasado Slim compró 9,1 millones de acciones –el 6,9 por ciento del total–, que entonces valían unos 127 millones de dólares y esta semana, en plena crisis, alrededor de 35. Y a principios de año le prestó a la compañía editora del Times 250 millones de dólares convertibles en acciones. Por todo lo cual Slim es el tercer accionista más poderoso de la empresa: uno de los dueños.
Digo: casas más, casas menos. Y me pregunto cuándo Clarín va a contar las maniobras de Héctor Magnetto, La Nación las tretas de vaya a saber quién –porque ni siquiera está muy claro de quién es. Cuándo van a salir por América TV los curros de la pareja Vila-Manzano, cuándo en Radio América los negocitos del nuevo magnate Sergio Spolsky. O si, por ejemplo, sin ir más lejos, Crítica de la Argentina escribirá sobre sus dueños. (Antes de que saliera el diario, Lanata dijo que daría una conferencia de prensa con toda la información societaria; después, en algún momento, se cansó: se preguntó por qué debía hacer lo que ninguno hacía, por qué tenía que rendir examen –y supongo que tenía razón).
Lo cierto es que no sucede: nunca sucede. Y hay una explicación pragmática –casi– razonable: en la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses. Por eso no tiene sentido que un diario con intereses sojeros importantes publique nada en contra de los transgénicos, un suponer. O por eso sí tiene sentido que los nuevos dueños de radio del Plata echen a un tipo como Nelson Castro: si yo tengo una empresa de neumáticos y uno de mis vendedores recomienda a mis clientes que compren gomas de la competencia, le pago su finiquito y lo mando a la casa. Yo, empresa privada, no tengo por qué pagarle a alguien para que diga lo que no quiero que diga, para que hable mal de mis amigos, mis socios o de mí. Dentro de la lógica de mercado, una empresa periodística tiene derecho a definir que ciertas cosas no se dicen, que algunas deben decirse de tal o cual manera, que otras deben decirse sin parar. Y elegir quiénes las van a decir y quiénes no. Para eso son los dueños.
No hay, supongamos, por qué sorprenderse de ese mecanismo. En un mundo ideal, ciertas empresas mediáticas deberían pertenecer a un Estado tolerante, plural, que asegurara el libre acceso a la información de todos sus ciudadanos, y otras a grupos de personas, asociaciones, partidos, cooperativas –y que nadie pensara en hacer negocio con ellas. No parece que nada de eso esté por suceder. Nos quedan, entonces, las reglas del mercado: empresas haciendo guita con productos berretas que supuestamente los clientes prefieren, y cuidando esa guita con el sencillo expediente de no meterse con los intereses de sus dueños o de esos dueños remotos y esporádicos que son sus grandes anunciantes, públicos o privados.
El mercado triunfa: en esos términos, en la Argentina actual, el problema no son las empresas sino los clientes. Si yo voy al súper y me compro un kilo de carne verde esmeralda con gusanitos bailarines –y si a mi lado cientos hacen lo mismo–, los señores súper, después de reírse un rato, van a respirar hondo y entender que bueno, ya no es necesario conservar fresca la carne. Distinto sería si no resultara, si la mayoría de los carnívoros de ese súper saliera corriendo y no volviera nunca más: entonces intentarían vender carne fresca o que parezca fresca. Si el New York Times publica una nota dura sobre los negocios de uno de sus dueños es, en parte, porque a sus editores les gusta esa imagen inflexible de sí mismos y, mayormente, porque saben que sin esa imagen su negocio se derrumba: que su público espera eso de ellos, y no los toleraría –dejaría de consumirlos– si fueran muy claramente de otro modo. Entonces publica ese artículo –que al fin y al cabo no tiene grandes revelaciones, que dice lo mismo que todos dicen y nadie puede ignorar del todo, y que le sirve para salvar la cara. Pero ése es el punto: que crean que tienen que hacerlo, que su público les exija que lo hagan.
Aquí los medios no necesitan siquiera simularlo porque su público no se lo exige. Entonces los periodistas seguimos haciéndonos los boludos, enunciando grandes imperativos morales que siempre se aplican a los otros. Si empezáramos por casa –si simuláramos, al menos, que empezamos por casa– quizá tendríamos cierto derecho a ocuparnos de lo que hacen los demás y derecho, sobre todo, a que nos crean cuando lo hacemos. Pero nadie nos lo exige, y seguimos así. Y no es del todo nuestra culpa, sino más bien la de ustedes, mis queridos, que también somos nosotros: los argentinos no sólo tenemos los políticos que nos merecemos; también –faltaba más– el periodismo que ustedes nosotros, sus lectores, hemos sabido conseguir. ¿Quieren mejores medios? Exíjanlos a su proveedor habitual, a ver qué dice.
por Martin Caparrós para el Diario Crítica de la Argentina.
Director: Jorge Lanata. Edición Nº376. Año I
11.3.09
NoiseLab_Kabinett v9 | Evento Cultural Libre
Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett v9
¡Festival Libre y Gratuito! Domingo 15 de Marzo de 18:00 a 23:00 hs
Plaza Güemes (Medrano y Mansilla) Palermo Viejo. Buenos Aires.
Escenario sobre la escalinata de la Basílica Guadalupe. Se suspende por lluvia.
Shows en vivo de:
Alfonso el Pintor
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma
Corazón Robot
Dañel Mirkin Frois (intermezzos + cierre)
The Child (UK)
Defórmica
+ Muestras de Arte
+ Demo de Skate
+ Street Art en vivo
+ Feria de artistas
+ Fanzines y editores independientes
Link a los artistas clickeando arriba sobre sus nombres.
Para participar del próximo evento o fanzine escribir a: atari.fanzine arroba gmail punto com
10.3.09
La terrible sinceridad
-por Roberto Arlt-
Me escribe un lector:
“Le ruego me conteste, muy sinceramente de qué forma debe uno vivir para ser feliz. “
Estimado señor: si yo pudiera contestarle, sería o humorísticamente, de qué modo debe vivirse para ser feliz, en vez de estar pergeñando notas, sería, quizás, el hombre más rico de la tierra, vendiendo, únicamente a diez centavos, la fórmula para vivir dichoso. Ya ve qué disparaste me pregunta.
Creo que hay una fórmula de vivir en relación con los semejantes y consigo mismo, que si no concede la felicidad, le proporciona al individuo que la practica una especie de poder mágico de dominio sobre sus semejantes: la sinceridad.
Ser sinceros con todos, y más todavía consigo mismo, aunque se perjudique. Aunque se rompa el alma contra el obstáculo. Aunque se quede solo, aislado y sangrando. Esta no es una fórmula para vivir feliz; creo que no, pero sí lo es para tener fuerzas y examinar el contenido de la vida, cuyas apariencias nos marean y engañan de continuo.
No mire lo que hacen los demás.
No se le importe un pepino de lo que opine el prójimo. Sea usted, usted mismo sobre todas las cosas, sobre el bien y sobre el mal, sobre el placer y sobre el dolor, sobre la vida y la muerte. Usted y usted. Nada más. Y será fuerte como un demonio, entonces. Fuerte a pesar de todos y contra todos. No importe que la pena lo haga de dar de cabeza contra la pared. Interróguese siempre, en el peor minuto de su vida, lo siguiente:
- ¿Soy sincero conmigo mismo?
Y si el corazón le dice que si, y tiene que tirarse a un pozo, tírese con confianza. Siendo sincero no se va a matar. La vida, la misteriosa vida que rige nuestra existencia, impedirá que usted se mate tirándose al pozo. La vida, providencialmente, colocará, un metro antes de que usted llegue al fondo, un clavo donde se engancharan sus ropas, y usted… se salvará.
Me dirá usted: “¿Y si lo otros no comprenden que soy sincero?” ¡Qué le importa usted de los otros! La tierra y la vida tienen tantos caminos con alturas distintas, que nadie puede ver a más distancia de lo que dan sus ojos. Pero, escúcheme bien: el día en que los que lo rodean se den cuenta de que usted va por un camino no trillado, pero que marcha guiado por la sinceridad, ese día lo mirarán con asombro, luego con curiosidad. Y el día en que usted, con la fuerza de su sinceridad, les demuestre cuántos poderes tiene entre sus manos, ese día serán sus esclavos espirituales, créalo.
Me dirá usted: Siempre los mismo “¿Y si me equivoco?”. No tiene importancia. Uno se equivoca, cuando tiene que equivocarse. Ni un minuto antes ni un minuto después. ¿Por qué? Por que así lo ha dispuesto la vida, que es esa fuerza misteriosa. Si usted se ha equivocado sinceramente, lo perdonarán. O no lo perdonarán. Interesa poco. Usted sigue su camino. Contra viento y marea. Contra todos, si es necesario ir contratados. Y créame llegará un momento en que usted se sentirá más fuerte. Que la vida y la muerte se convertirán en dos juguetes entre sus manos. Así, como suena. Vida. Muerte. Usted va a mirar la taba que tiene tal reverso, y de una patada la va a tirar lejos de usted. ¿Qué le importan los nombres, si usted, con su fuerza, está más allá de los nombres?
La sinceridad tiene un doble fondo curioso. No modifica la naturaleza intrínseca del que la practica, y sí le concede una especie de doble vista, sensibilidad curiosa, sino los sentimientos de quien está a su lado.
Hay una frase de Goethe, respecto da este estado, que vale un Perú. Dice:
“Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás de él “.
Es lo que anteriormente le decía.
La sinceridad provoca en que la practica lealmente, una serie de fuerzas violentas. Estas fuerzas sólo se muestran cuando tiene que producirse eso de: “Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás”. Y si usted es sincero, va a percibir la voz de las fuerzas. Ellas lo arrastrarán, quizá, a ejecutar actos absurdos. No importa. Usted los realiza. ¿Qué se quedará sangrando? ¡Y es claro! Todo cuesta en esta tierra. La vida no regala nada, absolutamente. Todo hay que comprarlo con libras de carne y sangre.
Y de pronto, descubrirá algo que no es la felicidad, sino un equivalente a ella. La emoción. La terrible emoción de jugarse la piel y la felicidad. No en el naipe, sino convirtiéndose usted en una especie de emocionado naipe humano que busca la felicidad, desesperadamente, mediante las combinaciones más extraordinarias, mas inesperadas. ¿O qué se cree usted? ¿Qué es uno de esos multimillonarios norteamericanos, ayer vendedores de diarios, más tarde carboneros, luego dueños de circo, y sucesivamente periodistas, vendedores de automóviles, hasta que un golpe de de fortuna lo sitúa en el lugar en que inevitablemente debía estar?
Esos hombres se convirtieron en multimillonarios porque querían eso. Con eso sabían que realizaban la felicidad de su vida. Pero piense usted en todo lo que se jugaron para ser felices. Y mientras no se producía efectivo, la emoción, que derivaba de cada jugada, los hacía más fuertes. ¿Se da cuenta?
Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar. No hay nadie, absolutamente nadie, que pueda hacerlo caer.
Y hasta los que hoy le tiran pierdas, se acercarán mañana a usted para sonreírle tímidamente. Créalo, amigo: un hombre sincero están fuerte que solo él puede reírse y apiadarse de todo.
4.3.09
Convocatoria para Artistas Visuales (ilustradores, artistas, diseñadores, fotógrafos, etc.)
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El fanzine Atari Burroughs convoca artistas visuales para exponer en el Festival NoiseLab_Kabinett v9.
El volumen 9 del Festival NoiseLab_Kabinett se llevará a cabo el Domingo 15 de Marzo durante todo el día en la Plaza Güemes, en el barrio de Palermo. Habrá Bandas en Vivo, Proyecciones, Demo de Skate, Feria de Fanzines y Muestras de Arte de varios tipos*.
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>>>> Para participar en las Mesas de la Feria (A):
Obras sueltas y en pequeño formato que no superen en sus lados los 29 cm (incluido el soporte). Pueden ser dibujos y pinturas en cualquier técnica, impresiones digitales, objetos, etc. La cantidad de piezas por participante es ilimitada.
Deberán traerse el día del evento las obras listas para ser exhibidas: firmadas, tituladas y/o rotuladas con el registro de la serie si fuera necesario (serigrafía, impresiones digitales, copias fotográficas, etc.).
>>>> Para participar de la Exposición Colgante (B):
Obras en soporte rígido, bastidor, montadas o enmarcadas, listas para colgar. La cantidad de obras, la técnica y el formato, en esta categoría son ilimitadas. Podrán exhibirse desde pequeños cuadritos hasta mega-canvases y gigantografías.
>>>> Para participar de las Pintadas en Vivo (C):
Contamos con 23 paneles de cemento de 3 m2 c/u, que son del piso de la plaza y serán otorgados a distintos artistas o colectivos para que los pinten o dibujen con materiales no-permanentes que serán provistos ese mismo día.
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Los interesados deberán enviar un mail a atari.noiselab@gmail.com indicando sus datos (mini cv) y un link a su portofolio online (en caso de no poseerlo se aceptarán trabajos adjuntos en el mismo mail, cuyo tamaño no deberá excederse de los 5MB). Además se deberá indicar en cuál o cuáles de las 3 áreas se desea participar (A-Feria, B-Muestra o C-Street Art)
La convocatoria permanecerá abierta desde domingo 1 al domingo 8 de marzo. La selección de las obras y de los artistas expositores se llevará a cabo el lunes 9 de marzo. El montaje de las muestras se hará temprano el mismo día del festival (domingo 15 de marzo).
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25.2.09
Greg Anderson plays Gyorgy Ligeti's Etude 13
Imagine: You're in hell, and you want to get out. Piano Etude No. 13, "The Devil's Staircase" (L'escalier du diable) composed by Gyorgy Ligeti, performed by Greg Anderson. www.andersonpiano.com
3.2.09
Melodía + Ruido: ALGPM en otra velada psicodélica y experimental
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Melodía + Ruido: Velada psicodélica y experimental
EL AMATEUR
Este viernes 13 de Marzo 22:00 hs.
En el Bareto. Bermudez y Melincue
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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27.1.09
Atari Burroughs' NoiseLab Kabinett vol8 | Con Juan Ravioli + Deformica + A Los Gauchos Psicomisticos del Miasma
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atari burroughs'
NoiseLab Kabinett v8
¡Festival Libre y Gratuito!
Domingo 1 de Marzo 19:30 hs.
Plaza Güemes. Medrano y Mansilla, Palermo Viejo.
Escenario sobre la escalinata de la Iglesia Guadalupe.
El evento es gratuito y al aire libre: se suspende por lluvia.
Los shows comenzarán PUNTUALMENTE a las 20:00 hs.
Link a los artistas presionando arriba sobre sus nombres.
Pronto más info en Atari Burroughs www.atari-b.blogspot.com
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26.1.09
Pobres los pueblos que necesitan héroes
"Pobres los pueblos que necesitan héroes". Con esta cita de Bertolt Brecht comienza Juan José Sebreli su ensayo Comediantes y mártires , en el que analiza los cuatro mayores mitos argentinos de repercusión mundial: Eva Perón, Carlos Gardel, el Che Guevara y Maradona.
Sebreli presentó hoy en Madrid Comediantes y mártires , el libro con el que ganó el Primer Premio Debate-Casa de América de ensayo iberoamericano, y auguró que causará sin duda "un poco de escozor" en Argentina, donde pocos días después de que se anunciara el galardón el gobierno propuso precisamente a esos cuatro mitos argentinos para representar al país en la Feria del Libro de Fráncfort en 2010.
"Creo que la decisión ha estado inspirada en cierto modo en este libro (...) Porque es muy raro si no, porque podría haber tomado a otros, o en vez de a Evita podrían haber elegido por ejemplo a (el ex presidente argentino Juan) Perón. Creo que fue como una réplica a este libro", señaló el autor (Buenos Aires, 1930).
Sebreli desgrana en la obra las contradicciones y paradojas en la vida de quien fuera la esposa de Perón, del más famoso cantante de tangos, del revolucionario que estuvo junto a Fidel Castro en lucha en Cuba y de uno de los mejores futbolistas del mundo, el único aún vivo de los cuatro.
El autor de El olvido de la razón busca con su obra atacar el uso abusivo del mito en la sociedad actual. "Yo creo que una sociedad democrática, igualitaria, con hombres libres y conscientes de su responsabilidad, no puede poner en manos de los mitos su propio destino", señaló.
Los mitos, desmitificados
El primer ejemplo que citó Sebreli fue el boxeador argentino Carlos Monzón, que estuvo preso por matar a su mujer y falleció en un accidente automovilístico a los 52 años, pero a quien, subrayó, se le han erigido monumentos que hablan de la idolatría de un pueblo.
Para Sebreli, el futbolista Diego Armando Maradona es otro de los mitos "deleznables" que encarna "lo que no debe ser un deportista: drogado, desordenado, no disciplinado, quien transgrede sistemáticamente la máxima ´mens sana in corpore sano´".
Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte, se diferencia de los otros tres mitos argentinos elegidos por ser "el primero que se dio a conocer en la era de la globalización, convirtiéndose merced a la televisión en un ídolo mediático".
En su estudio argumenta que pese a que los mitos son fenómenos de "masas populares", hoy en día también se da el caso de la "academización de los ídolos".
Y así puso como ejemplo a Gardel, resucitado en los años 50 por los intelectuales argentinos, aunque el caso más claro, indicó, es la "intelectualización de Evita".
Sebreli recordó que tras la caída del peronismo "hubo un intento de los militares y de los grupos antiperonistas de destruir el mito de Evita, que se transformó en el ídolo de los guerrilleros en los años 70, para después ser alzada a héroe por parte de la cultura de masas merced a la popular ópera dedicada a este personaje".
"Qué hubiera sido Evita si no se hubiese encontrado con Perón. Nada", afirmó. "Quién hubiera sido el Che si no se hubiera encontrado en México con Fidel. Quince días antes de encontrarse con Fidel, el proyecto del Che era buscar una beca para irse a París con su madre. Si la hubiera conseguido, la vida del Che hubiese sido otra".
Las claves son, por eso, en su opinión, más allá de la voluntad de ser alguien distinto, las circunstancias históricas adecuadas y el azar de los encuentros. Y a veces se equivocan sobre lo que van a ser. "Evita creía que iba a ser una gran estrella y terminó siendo una gran líder política. El Che no sabía qué quería ser, quería ser escritor, antropólogo, médico, y terminó siendo un revolucionario".
Relinkeado desde Jopo de Gomina Blog
9.1.09
John Cage's audiovisual performance
I'll admit, it looks daft, if it wasn't for the likes of him, we wouldn't have the freedoms in music we have today. This was going on long before 'Tangerine Dream' and your 'Kraftwerk' groups...
What's more, if you think it looks insane today, imagine what people at the time thought of his work!
tags: video dance performance music noise avant garde experimental film
16.12.08
Atari Burroughs: Manifiesto actualizado
Atari Burroughs (o DeAtar&Burros) surge como respuesta ante nuestra necesidad de encontrar formas de expresión que nos permitieran construir espacios que no estén acorsetados por discursos uniformes y homogéneos. Necesitamos del ejercicio mental de masticar, procesar y vomitar lo que vemos, registramos y aprendemos. Aprendiendo y aprehendiendo.
Como tal, no responde a una sola voz, sino que se trata de un espacio de expresión compartido, por ende sus resultados pueden ser disonantes; es un espacio abierto, de estructura rizomática y circular, no solo en cuanto a la ocupación de sus diferentes medios sino también al ejercicio de administrarlos.
Al entehender que «la creación de sitios multidireccionales, diversificados y de comunicación abierta, promovidos y gestionados desde focos heterogéneos de la vida social, tal como se manifiestan en Internet, hacen pensar en otros tipos de espacios o esferas públicas»[1]; proponemos en Atari Burroughs un sujeto colectivo [una unidad/ entidad] donde generar un espacio para cuestionar las estructuras uniformizantes: buscamos abrir interrogantes. Aspiramos a no caer en el lugar común de asentar, no deseamos formular respuestas acabadas.
Siguiendo a Canclini, creemos que Internet nos ofrece una plataforma donde es posible crear múltiples espacios y canales de expresión donde nuestra opinión puede ser difundida. Este fanzine quiere ser un canal más allá de La Red, a través del cual podamos compartir nuestras inquietudes y gustos, participando activa y creativamente frente a una homogeneización estética, educacional y cultural, producto [entre otras cosas] de la concentración de medios y canales de comunicación.
Si bien existen en Atari Burroughs afinidades en común, no predomina en el grupo una línea de pensamiento sobre otras: provenimos de diferentes disciplinas para, en conjunto, generar un nuevo proyecto, propio y colectivo. Valorizamos la multiplicidad de voces, de opiniones y de miradas. Nuestra intención es abordar cada mes diferentes temáticas pretendiendo cuestionar las continuidades lineales y acabadas, los discursos homogeneizantes y uniformes.
La manera de organizarnos busca distanciarse de un orden jerárquico: Recuperamos, al ensayar, las formas de la naturaleza, de la luz, de la vibración del sonido; formas antiguas de organización social; formas orgánicas de organización de la materia. Dado que reconocemos la importancia de un sistema de organización y de la necesidad de una estructura definida, queremos inventar, crear y probar, actuando: pues como dice Jorge Córdoba, miembro del Human Research Lab, «Sin sistema, no hay revolución posible».
Como miembros del colectivo Atari Burroughs, todos y cada uno de nosotros creemos en el leit motiv: “sólo queremos ejercer el derecho a ser diferentes”. Y es que coincidimos con Joost Smiers, aunque podamos no estar de acuerdo con todo el libro, cuando afirma que «el arte es fundamental para el debate en democracia y para el proceso de responder a la multiplicidad de preguntas que surgen de la vida cotidiana, tanto en el plano emocional como en los otros. Para que esto suceda se necesita una gran diversidad de formas de expresión y canales de comunicación.»[2]
*** esta frase/idea hace referencia a las diferencias respecto del modelo del stablishment; es el espacio/ lugar/ ámbito "donde" aparece: la "cultura" de los negros, de los gay, de los artistas, de los marginales, de los místicos, etc.: esto de "las tribus". En el marco de lo que se ha dado en llamar: "antropología urbana". Intercambiándose los conceptos de identidad y cultura. Implica un análisis del significado de "diferentes"; en un momento, opuesto a "iguales"; luego, cruzado con la pelea por la "igualdad" de derechos, y ahora entrecruzado con el reclamo al derecho a las diferentes identidades, con "igualdad de derechos en la diversidad". Entonces, se remonta la discusión a cómo se definen las diferencias y las igualdades: esto de "nosotros /los otros" que permite decir: nosotros, por las semejanzas; y los otros, por la diferencias. Además de Oscar Wilde, así como de con los filósofos de la diversidad: tiene que ver con la escuela francesa (Barthes y Barth) y con Peter Worsley.
[1] García Canclini, Nestor. "Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?".
[2] Smiers, Joost. "Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización". 2006. Barcelona. Serie Cultura / Gedisa Editorial.
Radio Kraut
Subo aquí la listilla con la programación musical de las dos emisiones dedicadas a Can.
La primera mitad corresponde al programa del viernes 29/6 y la segunda mitad a la del viernes 6/7.
click en el playlist para zoom!
La primera mitad corresponde al programa del viernes 29/6 y la segunda mitad a la del viernes 6/7.
click en el playlist para zoom!
12.12.08
Animal Collective - Peacebone
Y ya casi llegando diciembre, me anticipo a la lista definitiva con lo mejor del año según Atari-B. En este caso para destacar como show sobresaliente del 2008 al inolvidable cúmulo de sensaciones mixtas, que a puro baile, ruido e hipnosis melódica nos obsequiara el 11 de noviembre este exquisitísimo colectivo de animales en la Trastienda porteña.
Vaya aquí de yapa el video de Peacebone, primer single de su precioso album Strawberry Jam. El clip fue dirigido por Timothy Saccenti. [The world premier of "Peacebone", first video/single from Animal Collective's new album, Strawberry Jam. The clip was directed by Timothy Saccenti]
www.timothysaccenti.com
www.MyAnimalHome.net
www.dominorecordco.us
www.zoomazooma.com
7.12.08
Federico Moura Virus + Javiera Mena - Dicha Feliz
Versión completa de "Dicha Feliz", corto realizado para presentar la nueva colección de Pepe Jeans. La dirección del video es de Cristián Mamani. Y es un lindo cover de la siempre bella Javiera; lásstima que en ningún lado, ni en el video, ni en la web, ni en PPjeans, ni en you tube ni en ningún lado hay una mínima mención por más pequeña que sea a los autores originales del tema, ooops, quizás se les pasó? :s
¡y cómo extrañamos al inigualable Federico!
21.11.08
palito bombón: fotografías sanjuaninas
palito bombón, originalmente cargada por YakinBozek.SanJuan.
Imágenes cuyanas de San Juan de la Frontera. República Argentina.
Más de estas fotografías pueden verse en el flickr: YakinBozek_SanJuan
Imágenes cuyanas de San Juan de la Frontera. República Argentina.
Más de estas fotografías pueden verse en el flickr: YakinBozek_SanJuan
10.11.08
Kraftwerk - The lost copyright battle
Source: http://www.berlinista.com/
Since back in the days when Kraftwerk first heard Afrika Bambaataas “Planet Rock” they keep on fighting a battle against copyright infringement.
Today, in front of Germany’s highest court, the Bundesgerichtshof (BGH), who is responsible regarding questions about the law, they belonged to the loosing party.
Back in the days they addressed a Hamburg court because they disliked the idea of German rap producer Moses Pelham using samples from their track “Metall auf Metall” (Metal on Metal). Back then the use of even the smallest piece of music of another band used as a sample in your own track was seen as a violation of copyright.
Nevertheless the high court sees sampling still as some form of copyright infringement if the newly created piece of music isn’t a completely new musical work, and if it still bears a resemblance to the original.
Kraftwerk addressed court in 1997 when Pelham used the samples from Kraftwerk’s masterpiece “Trans Europa Express” for a song he produced for Sabrina Setlur, who was kind of the first German female rap star, more than ten years ago.
Because of BGH’s descision, the Hamburg court has to pick up the case again. If you listen to the tracks in the videos below you will see that there are chances that Kraftwerk will loose this battle as well, which in the end won’t stop them from trying to protect their music in terms of copyright.
See for yourself and listen closely: Sabrina Setlur’s “Nur Mir” on YouTube. Here goes Kraftwer's “Metall auf Metall” (Metal on Metal):
27.10.08
Julio Cortázar sobre El Boom y la Identidad Latinoamericana
Sigo con el tema de la identidad latinoamericana que venimos discutiendo largamente con el colectivo Jopo de Gomina este año en varios congresos internacionales. Y al respecto, aquí un documento magnífico del gran Julio Cortázar; del cual transcribo algunos fragmentos significativos que vale la pena destacar:
"[El 'Boom' de la literatura latinoamericana] es un muy buen principio, es una cosa muy hermosa, y yo estoy contento de haber participado en ese momento, pero quienes se hagan ilusiones de que eso significa ya la mayoría de edad literaria, se equivocan.
[…]
y con respecto al Boom… siempre me ha molestado que un fenómeno latinoamericana se defina con un término en inglés, que es políticamente muy significativa esa debilidad: lamentable debilidad…
Que en un momento histórico importante para América Latina en que esta dominada por un imperialismo que la quiere convertir en una factoría, en una colonia… que aparezcan 5, 6, 7 8 excelentes escritores que lanzan un montón de libros y de golpe crean un estado de conciencia que abarca a todo el continente"
[…]
"Yo pertenezco a una generación que no leía a nuestros compatriotas, los escritores latinoamericanos, estábamos vueltos a Europa, de espaldas a nuestra realidad… ahora hay millones de latinoamericanos que se han despertado a ese hecho maravilloso que es tener confianza en sí mismos, porque si yo tengo confianza en un escritor argentino, entonces tengo confianza en mí mismo, tengo confianza como pertenecientes a nuestra sociedad, a nuestra cultura, a un ritmo histórico, entonces fíjate lo que eso significa como signo revolucionario, como búsqueda de una identidad; sabemos cada vez mejor que somos latinoamericanos, y que como dijo Darío… "tantos millones de hombres no hablaremos inglés, hablaremos español".
PD: Este mes Jopo de Gomina estará de dando workshops y conferencias en Córdoba y Santa Fé! ¡Esperamos verlos!
25.10.08
El Mito de las Razas Desmitificado por Alejo Carpentier
A propósito de lo que venimos discutiendo largamente en las últimas disertaciones públicas del colectivo Jopo de Gomina, sobre la cuestión de las identidades nacionales, las culturas híbridas y los mestizajes, aquí el Maestro Alejo Carpentier —entrevistado por Serrano— nos habla sobre la supuesta superioridad, inexistente de la raza aria.
16.9.08
11.9.08
Bergman: Instalación y Arte Mural en Logia Ortiz
Bergman, originalmente cargada por YakinBozek_LogiaOrtiz.
Ambientación del Señor X y Alegría del Hogar en Logia Ortiz.
El resto de las imágenes pueden verse en Logia Ortiz flickr y en Logia Ortiz blog
Ambientación del Señor X y Alegría del Hogar en Logia Ortiz.
El resto de las imágenes pueden verse en Logia Ortiz flickr y en Logia Ortiz blog
10.9.08
Einstürzende Neubauten - Stella Maris with Meret Becker
"From Tierra del Fuego in hard dream labour to the North Pole, there everything will revolve just around…". A song about someone trying to break down barriers of time and space in order to communicate.
5.9.08
Suede - The Drowners UK [1992]
The UK video for The Drowners is ace, the band looked cute and awfully young. Featuring the band performing the song, and a young girl who walks around with Brett, whose head comes off in Brett's hands.
Tags: Music video the drowners london suede brit pop Bernard Butle Brett Anderson
20.8.08
De la tierra al cielo: informes de 1 pasajero por NBF
Por su volumen, su edición, sus múltiples posibilidades de acceso, y sobre todo por la calidad del contenido; lo que les estoy compartiendo hoy es uno de los tesoros más preciados que he encontrado este último mes por ahí en las recónditas tinieblas de la web.
Dicen que en los laberintos bien diseñados, el verdadero objeto del deseo de la víctima no es hallar de inmediato la salida, sino que paradójicamente, el goce original del inconsciente reside en atravesar esa cadena de incertidumbres sucesivas en las que el hombre se siente vivo por ponerse a prueba.
En los informes de Neus Buira Ferré pareciera como si en su extraño diario fragmentado ella nos dejara el recuerdo de su experiencia y las reflexiones que estas mismas le fueron provocando; sin embargo, al leer estas memorias no hay modo alguno de encontrar una respuesta, ni una salida (conclusión) o camino seguro hacia ningún lugar establecido.
A medida que uno se adentra en los pasillos de sus páginas, se siguen abriendo nuevas puertas, nuevos senderos, cada uno con nuevas preguntas que a su vez se ramifican… y así, ahora es uno mismo el pasajero aquí perdido en el mapa descompuesto de píxeles que van (de)construyendo el híbrido edificio de este híper-libro-objeto.
Por eso el encanto del laberinto Neus nos atrapa y nos mantiene horas, links, y días enteros saltando así de lo más lindo, de la tierra angustia de Kierkegaard y Nietzche, al cielo místico-cósmico del I-Ching y Platón, por medio de la mágica poética de una rayuela —por supuesto: cortazariana—.
max (agora en crítico literario ¿?)
Es un libro híbrido; mezcla de diarios, memorias y ensayo crítico sobre identidad, cultura y civilización occidental. No existe un único modo de lectura sino múltiples, utiliza tu intuición como guía. click para ir allá
Dicen que en los laberintos bien diseñados, el verdadero objeto del deseo de la víctima no es hallar de inmediato la salida, sino que paradójicamente, el goce original del inconsciente reside en atravesar esa cadena de incertidumbres sucesivas en las que el hombre se siente vivo por ponerse a prueba.
En los informes de Neus Buira Ferré pareciera como si en su extraño diario fragmentado ella nos dejara el recuerdo de su experiencia y las reflexiones que estas mismas le fueron provocando; sin embargo, al leer estas memorias no hay modo alguno de encontrar una respuesta, ni una salida (conclusión) o camino seguro hacia ningún lugar establecido.
A medida que uno se adentra en los pasillos de sus páginas, se siguen abriendo nuevas puertas, nuevos senderos, cada uno con nuevas preguntas que a su vez se ramifican… y así, ahora es uno mismo el pasajero aquí perdido en el mapa descompuesto de píxeles que van (de)construyendo el híbrido edificio de este híper-libro-objeto.
Por eso el encanto del laberinto Neus nos atrapa y nos mantiene horas, links, y días enteros saltando así de lo más lindo, de la tierra angustia de Kierkegaard y Nietzche, al cielo místico-cósmico del I-Ching y Platón, por medio de la mágica poética de una rayuela —por supuesto: cortazariana—.
max (agora en crítico literario ¿?)
Es un libro híbrido; mezcla de diarios, memorias y ensayo crítico sobre identidad, cultura y civilización occidental. No existe un único modo de lectura sino múltiples, utiliza tu intuición como guía. click para ir allá
15.7.08
10.7.08
Satori Lab | La celebración: Mitoritohito
malba.diseño presenta:
La celebración: Mitoritohito
Satorilab - Diseño experimental con descartes
Jueves 11 de septiembre a las 19:00 hs Malba.
La celebración: Mitoritohito
Satorilab - Diseño experimental con descartes
Jueves 11 de septiembre a las 19:00 hs Malba.
Malba - Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina
www.malba.org.ar | www.satorilab.blogspot.com
9.7.08
Camera Obscura - keep it clean
2004 Directed by Blair Young (The forest of black)
Tags: music indie pop elefant records
5.7.08
Suede - Beautiful Ones
Suede's Beautiful Ones from the "Coming Up" album of 1996
Tags: Music London Suede Beautiful Ones Brit Pop Glam Rock
Suede - Filmstar [1997]
Filmstar music video featured fan club members from all over the world. Priority was for fans from outside UK. Suede played the song several times, plus a few other songs in that shot.
Source: essentialsuede.com
Tags: filmstar Music the London Suede britpop Brett Anderson
The Tears - Refugees
Another melodic guitar breeze. Anderson / Butler remain greatly underrated and his song is pure love, reminds one of Suede's good times!
Tags: music The Tears Refugees Bernard Butler Brett Anderson thetears brit pop uk
11.6.08
El mundo y las ballenas - Free Download
Se habló de estar y volver a estar, de fuertes latidos que nunca han sido molestos. Volver, al galope y cuando atardece, siempre ha sido una sensación muy poco parecida a la realidad.
Se habló de presencias olvidadas que reaparecen porque han perdurado en las retinas.
Pero el espacio necesita de otro sudor, de lágrimas cercanas que hacen reaparecer sonrisas. De esas que lloran, perduran, y desearíamos que nunca se retiren.
Me pregunto si los olores son siempre los mismos. El miedo abunda cuando se cree que olfatear el ahora no será lo mismo que antaño. La necesidad del abrazo se hace latente, no deja respirar. Existen cifras, para todo y para todos. El misterio hace que esas cuantidades extrañas se apoderen de nuestros sentidos.
Definitivamente el atrás ha tenido ese gusto dulce que siempre se quiere recuperar. Supongo que la materia nunca es la misma. Aunque se manifieste imitando a sus cómplices.
Se ha destruido todo y entonces, la nada da lugar a esos nuevos pensamientos.
Respirar aún me hace acordar. Respirar hasta a veces me hace entender el por qué de algunas cosas.
a
Un exquisito nuevo disco. Y no diré nada más.
5.6.08
25 watts uruguayos
A la memoria de Juan Pablo Rabella
l e n t o
Mucho más que una película en mi caso se trató como de un vicio —podría decirse— casi adolescente. Comencé con reparos, y la vi por primera vez medio a regañadientes. Recuerdo salir del cine con una sensación extraña, y claro, una película filmada en blanco y negro, uruguaya, que sucede en 24 horas, y cuenta sobre tres chicos que el tiempo les pasa y a la vez no pasa nada… Pero ojo, que no es tampoco la clásica película sobre el nihilismo adolescente, sobre los sueños que sólo son eso y la angustia y la tristeza contenida. Por supuesto que como buena ópera prima de autor joven sobre temática joven, todo aquello no puede estar ausente; pero lo bueno, en este caso, es que en eso no se agota la trama.
a g r i d u l c e
Como un sabor extraño que de primera nunca nos termina de cerrar, casi como la primer pitada, del cigarrillo adolescente, o mejor aún, como el primer sorbo de Whisky medio obligado en alguna fiesta del primario. Son cosas que pocas veces gustan de entrada, pero, que el placer nos va encontrando justamente en la reincidencia, y así se nos apega de forma mucho más profunda, con el compromiso del tiempo y de la voluntad de por medio. Y este es el caso, pues es una de esas películas que una vez que te tocan ya no te dejan, de esas que no saturan con las revisiones, sino a la inversa: cuanto más se la ve, más se la adora, y más se la necesita repetir.
c a l l e s
Básicamente es la no historia que se desprende de la nada, de las aburridas calles de Montevideo, que aquí se retrata como si estuviese muerta o más bien detenida, en un no-tiempo cíclico, fuera del mapa, del color y del calendario. Una ciudad que como pocas veces toma carácter de personaje y dice más sobre la historia misma que todos aquellos de piel y hueso. Sobrepasados por la situación y sin ganas de reflexionar al respecto, los personajes dan marco a la ciudad, esta triste y abúlica Montevideo, la verdadera protagonista, que todo lo sugiere, con una queja apenas perceptible, en forma de suspiro. Sin reacción, como un enfermo en un dormitorio viejo, donde el malestar se abraza a las paredes; así es la ensombrecida Montevideo de 25 watts: una ciudad a media luz, cuya extrañeza se evidencia en las ventanas, en los adoquines, y en las alcantarillas; en las caminatas que les tiende impávida a sus personajes, grises, y en los tiempos muertos, de la vereda, como soporte del silencio.
m o n o c r o m o
Además de la ciudad adormecida, hay tres protagónicos memorables y algunos otros amigos, y entre estos y aquellos están el vago, el loco, el fumón, el enamoradizo, el looser, el soñador, el pajero, el gracioso, el bardero, el sumiso, y etcétera. Pero no por separado, sino como una bruma que va ascendiendo desde las alcantarillas para atravesar a cada uno de estos seres desorientados. Y allí es donde se mezclan los eternos roles conflictivos del (¿post?) adolescente, lejos del estereotipo caricaturesco, el componente dramático aquí asume toda la dimensión de su complejidad, sin obviedades, sin frases hechas o imágenes fáciles. Y en este sentido, a los logros del guión y de la cámara, hay que sumarle el hallazgo de los actores. Destacable es el papel encarnado por Daniel Hendler, que si bien ya venía de sorprender en Esperando al Mesías (la ópera prima de Daniel Burman, con quien luego colaborará en repetidas ocasiones), es en este personaje "Leche", un pibe típico de barrio uruguayo, con el que se ganará el reconocimiento internacional y se le abrirán las puertas más grandes del cine argentino, sobre todo luego de obtener por este trabajo, el premio a mejor actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
a i r e l u z
Para aquellos que la vimos estrenarse allá por el 2001, y vimos como pasaba por las salas de Buenos Aires sin demasiada pompa, fue una gran satisfacción —como esos pequeños orgullos que uno siente al descubrir algo en el momento de su gesta— saber que el tiempo terminó confirmando lo que en aquel momento algunos ya presagiamos: En ésta, su ópera prima, Pablo Stohl y Juan Pablo Rebella estaban (re)construyendo —desde su juventud y su valentía— la historia cinematográfica de un país cuyo cine yacía adormecido; tan muerto en vida como Leche, Javi y Seba, los personajes de esta película, que paradójicamente, en su sopor apesadumbrado supieron cambiar el rumbo del cine independiente uruguayo y despertarlo de su tan aletargada apatía.
f i n a l
max (agora iniciándose en la crítica filmográfica, ja)
⊠
29.5.08
simmel
esbeltos ciudadanos ambulantes; cosmopolitas
en la sombra deflecada
un cálculo exquicito
el intelecto en emergencia
moderna metrópolis en llamas
¿la destreza de los vínculos?
resistencia o desarrollo
subjetivo territorio.
15.5.08
8.5.08
6.5.08
my bloody valentine: cigarette in your bed
This is, amongst other things, a tribute to the gorgeous Françoise Dorléac, who died far too early and would have become really big. Do you remember a time when normal people smoked on the screen and not only weirdos, criminals and Europeans?
polanski smoking godard seberg belmondo bogdanovich antonioni truffaut bardot moreau shoegazer mbv kevin shields nouvelle vague
23.4.08
My name is potato - Rita Pavone
Luego del pasito flogger, ahora Rita nos enseña las próximas tendencias en Motion Graphics. Pionera sin par.
[ My name is potato by Rita Pavone post relinked from Jopo de Gomina's blog ]
16.4.08
En el día de la madre 3
Babilonia es el segundo disco de Readymade FC, alter ego del músico, dj y diseñador gráfico francés Jean-Philippe Verdin.
Editado durante el 2006 por Peacefrog (el mismo sello de Nouvelle Vague), cuenta con la presencia de invitados como Feist, Yael Naïm y David Sylvian entre otros.
Atari Burroughs te deja aquí el link al ingenioso y bello vídeo de The Only One.
¿Elegancia burbujeante, inocencia, belleza simple y sofisticada delicadeza?
Ja! ¿Cómo definir sino a este disco de influencias tan variadas y colores tan disímiles?
¿Sutiles melodías con olorcito a aquella torta que abuela horneaba mientras de chicos, nuestros padres jugaban en la vereda? Quizás.
¿Y que si no hay torta y no hay madre, ni casa, ni década del sesenta…?
Entonces Babilonia será dulzura de atardecer francés, para escuchar en una Buenos Aires modelo 2007, si, pero con galletitas Ópera y un vaso de leche La Vascongada. Y por supuesto, de haber una ventana… el día sería nublado; y la vista, directo a la plaza
¿Lezama?
pd: Gracias Pablo por el link y el Vinilo!
Editado durante el 2006 por Peacefrog (el mismo sello de Nouvelle Vague), cuenta con la presencia de invitados como Feist, Yael Naïm y David Sylvian entre otros.
Atari Burroughs te deja aquí el link al ingenioso y bello vídeo de The Only One.
¿Elegancia burbujeante, inocencia, belleza simple y sofisticada delicadeza?
Ja! ¿Cómo definir sino a este disco de influencias tan variadas y colores tan disímiles?
¿Sutiles melodías con olorcito a aquella torta que abuela horneaba mientras de chicos, nuestros padres jugaban en la vereda? Quizás.
¿Y que si no hay torta y no hay madre, ni casa, ni década del sesenta…?
Entonces Babilonia será dulzura de atardecer francés, para escuchar en una Buenos Aires modelo 2007, si, pero con galletitas Ópera y un vaso de leche La Vascongada. Y por supuesto, de haber una ventana… el día sería nublado; y la vista, directo a la plaza
¿Lezama?
pd: Gracias Pablo por el link y el Vinilo!
5.4.08
Radiohead | In Rainbows
15 Steps, el tema inicial es arrollador, de los mejores de los últimos tiempos. Y el disco en su totalidad me resultó mejor que su antecesor Hail to the Thief. El problema quizás resida en que pedirle a Radiohead que nos sorprenda como hicieron con The bends, OK computer o Kid A sería como exigirle a Paul McCartney que se componga otro Sargent Pepper; o no tanto, pero casi.
Lo que digo es que In Rainbows es un buen disco, y si no tuviésemos el pasado de la banda como parangón, este disco sería aún bastante mejor recibido. Estigma de los gigantes: no ser sombra de sí mismos, y en este caso, ser sombra de aquellas tres perfectas bestias, sus discos del 95 al 99, no es poca cosa; pero tampoco demasiado.
Pregunta: Si su clímax creativo lo alcanzaron hace 10 años cuando renovaron el medio y cambiaron el rumbo del rock contemporáneo ¿no será el momento de decir adiós y dejar la banda en lo más alto del imaginario? Sabios los grupos que pueden separarse apenas transcurrido su mejor momento, cuando la parábola recién asoma su descenso (The Beatles, The Pixies, The Smiths, etc.) y no las que avergüenzan su pasado, pisoteandose la ex-grandeza a través de discos malos (The Rolling Stones, U2, Pink Floyd, etc.).
Por supuesto que la banda de Thom Yorke y Jonny Greenwood aún está lejos del mal paso, sus discos siguen siendo buenos; pero ya no sorprenden, sus ideas ya las conocemos, sus conceptos, sus texturas se repiten y remiten a otros discos previos, que incluso son mejores que estos. En otras palabras, un "8" para una banda del montón sería muy bueno, e In Rainbows lo es. Pero Insisto: para quien ostenta un 10 rotundo de promedio, un 8 indica alerta, y por contraste, será materia del olvido.
De ahí deviene mi pregunta; no porque estén acabados, o rondando la mediocridad ni mucho menos. Sino porque los quiero siempre grandes, con sus discos sorprendentes, ahí arriba en la historia del rock de todos los tiempos. Y como dijo el Rey Pelé: "Un grande es aún más grande cuando se retira en su momento".
›x‹
¡Para descargar el disco hacé click acá!
y para ver el videodeo de Jigsaw falling into place andá un par de posteos más arriba o hacé click acá!
26.3.08
25.3.08
Salvador Dali en el programa de tv What's My Line?
Aquí 10 minutos extraídos de aquel famoso programa de entretenimiento televisivo de los años 50s. Si bien Dalí no habla aquí sobre su obra ni sobre el arte, sirve para observar como el humor y el surrealismo de su personalidad estaban presentes hasta en un simple juego por televisión. Es muy divertido.
[Requisito: hay que saber un poquito de inglés para apreciarlo en su totalidad)].
24.3.08
12.3.08
Introducción al diseñismo
Alejandro Sarmiento inventa, crea conceptos, diseña, enseña. Lo que no hace es exportar y se rehúsa terminantemente a ser empresario.
Las ideas de un diseñador muy premiado, muy reconocido, que sigue angustiado a la hora de inventar.
Las ideas de un diseñador muy premiado, muy reconocido, que sigue angustiado a la hora de inventar.
por Luján Cambariere
Si se lo conoce por su muy premiada obra o por lo que dicen sus viejos profesores y muchos de sus colegas, se intuye que es una de esas mentes iluminadas del diseño. Cuando asoma desde su casa-taller-fábrica de inventos en Avellaneda, las sospechas se confirman. Estamos frente a un exponente de lo que uno espera del diseñador industrial. Un tipo dúctil con las manos, alguien nada loco que investiga nuevos materiales o les da nueva vida a los conocidos, convirtiendo un filtro de auto en tarjetero, la tapa de una olla en base de lámpara o un balde de plástico en pantalla. Uno de esos buscados por los empresarios que olfatean el negocio pero no saben cómo conceptualizarlo.
Sarmiento empezó a hablar de la necesidad del reuso mediante las botellas de pet (fue el creador de Contenido Neto) aún en la era menemista, cuando aún no era evidente el fenómeno cartonero. Muchos de sus productos ganan premios en cuanto concurso se presente, como el banco de cartón Circus Stool y silla Chichola (Primer Premio del Círculo de Profesionales y Primer Premio en el Salón del Mueble Sao Paulo; Ecodesign edición 1997 Mención Honrosa SEBRAE, Sao Paulo, Brasil; Ideé Design Award, Marc Newson Award y Michael Young Award en la Exhibición de productos en la feria Tokio Designers Block en Tokio, Japón y mención honorable en el Design Explorations 2001 Design Competition de la Parsons School of Design de Nueva York). Fue el único argentino en participar y ganar la competencia internacional The Yamaha AST Audio System, que le dio la posibilidad de viajar por el mundo. Hoy sus productos son requeridos en todo tipo de exhibiciones, tiendas e instituciones, como el Malba.
Sarmiento es un tipo que apuesta a la vanguardia, conserva su autonomía y no quiere ser exportador o empresario. Alguien a quien vale la pena preguntar: ¿de qué hablamos cuando hablamos de diseño?
–¿Cómo nace un diseñador?
–Yo vengo de un pueblo, General Villegas. Mi infancia fue siempre de construir. Si llovía: represas. Si había viento: cartón con vela. Mi viejo nos llevaba a Mar del Plata y yo veía esos copos de nieve y apenas volvía me hacía uno en miniatura. Algunas cosas las copiaba porque me interesaba el aparato en sí y otras las inventaba. Había una necesidad muy grande de crear. No teníamos televisión o estaba de adorno. De hecho lo primero que vi por TV fue el alunizaje. Sí veía cine todas las noches porque mi papá trabajaba en publicidad y entraba gratis. Además, yo creo que la influencia más grande que uno puede tener es la naturaleza. En mi infancia yo estaba muy para cazar pajaritos. Poníamos tramperas en los árboles y nos pasábamos horas mirando el cielo. Es como cuando te sentás a contemplar el mar. Te perdés en la nada y esa nivelación de ondas mentales es la energía creativa. Cuando terminé el colegio, iba seguir Arquitectura y leí de la existencia de diseño industrial, que iba más para mí, que siempre andaba inventado receptores electrónicos y máquinas. Empecé a estudiar diseño en la Universidad de Cuyo en Mendoza, y en 1981 me fui a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde terminé la carrera.
–¿Qué era entonces un diseñador industrial para vos?
–Un creativo. Al principio de la carrera yo era muy tecnológico, me fascinaba el diseño tipo la Nasa. Después empecé a ver las cosas de otra manera. Eran los ‘80 y nuestros referentes eran los italianos, que en ese entonces hacían un diseño absolutamente caprichoso pero creativo.
–¿Cuándo empezás a trabajar?
–Antes de terminar la carrera. Enseguida fueron surgiendo cosas, aunque desde el principio fue difícil hacerles entender a ciertas personas que debían pagar por el diseño. Cuando me recibí, se abrió la carrera en Buenos Aires, así que empecé a dar clases, pero después el premio en Japón –había que diseñar un speaker con la tecnología de ellos, el slogandecía: “Usted ponga sus ideas que nosotros ponemos la tecnología”– marcó un antes y un después en mi carrera. Me fui a recorrer el mundo y me quedé viviendo tres años en Nueva York. Allá empecé a hacer objetos con la basura y tuve la suerte de conocer a un fotógrafo que me solicitó trabajo y así se fue armando una cadena. Cuestiones familiares me hicieron volver pero siempre seguí trabajando.
–¿Cómo es un día en tu vida?
–No tengo una rutina. De hecho jamás me levanto al mismo horario. No soy un tipo disciplinado y la creación, generalmente, tiene que ver con un estado de ánimo. Un pensamiento que a veces me limito a escribir para no olvidar. Y otros días estoy como internado. Después están las limitaciones propias del trabajo. Luchar por llegar a cierta instancia de prototipo para que otro lo vea y quiera producirlo. No uso computadora, es un servicio que compro a gente que lo hace muy bien. A mí me gusta trabajar muchos con las manos. La computadora sigue siendo fría, no adquiere el grado de calidez que necesita un objeto.
–¿Te obsesionas con ciertas piezas?
–Es variable. En otro momento me fanatizaba más. Ahora resuelvo mucho mentalmente y lo plasmo mediante alguna forma.
–¿Seguís participando en concursos?
–No tanto. Ahora me interesa más coordinar grupos de alumnos que quieran participar (es docente titular en la cátedra Tecnología y usos del aluminio, de la Universidad Torcuato Di Tella, y profesor y asesor académico de la Universidad de Palermo). Salvo en concursos comerciales donde el premio pasa por la manufactura del objeto.
–¿En qué abrevás cuando diseñas?
–Los momentos de felicidad familiar son lo que me da el espíritu para diseñar, las ganas de vivir, los amigos. Tener sensación de felicidad aunque sea corta. Aunque cuando surgen las ideas siempre tienen un fundamento físico. No son tan banales como parecen, aunque puedo ser absolutamente banal y también me gusta. Viviendo en Nueva York, gané una mención de la Parsons School of Design sobre cómo viviríamos en el 2001. Ahí diseñé una lámpara que era una especie de caño anodizado amarillo con una base de vidrio que tenía en el extremo una duna, detrás de la duna un cactus chiquito y detrás una lamparita halógena que ampliaba la imagen del cactus sobre la pared y con la que lograba transmitir cierta idea la naturaleza. Algo así como capturar el fenómeno críptico de la naturaleza en la casa. Esas piezas conservan un grado de poesía inmerso dentro del objeto, aunque no evidente, y yo trato de tener cada día más de esas cosas pero menos visibles, más internas. Hay productos que no tienen ningún fundamento, otros más y otros demasiado.
–¿Cuál es la definición que más te gusta del diseñador o del diseño?
–El diseño cambió mucho desde que estudié. De hecho hoy en las universidades europeas se habla de Product Design o Design-Design. Nosotros acá las tenemos todas incluidas porque cuesta especializarse. Igualmente hay muchas maneras de encarar el diseño y de verlo. Lo que yo hago es diseñismo. Es el nombre que yo le puse porque va desde la autogestión al objeto, es una mezcla de diseño y hobbie. Lo semántico de la palabra tiene que ver con eso. Diseño donde uno interviene directamente sobre el producto. Donde, a pesar de tener una concepción de taller, es totalmente industrial. La condición básica es que siempre pueda ser reproducible en grandes cantidades.
–¿Y cómo es el diseñador argentino?
–Hay de todo. Hoy en día hay mucho empresario del diseño por necesidad. Yo no me he transformado en empresario porque hay cosas que no quiero aprender. A mí me consultan todo el tiempo para generar conceptos. Hay mucha necesidad de generar y falta una visión de cómo entrarle al concepto. Lo mío es más arriesgado, hago cosas inéditas. En Nueva Yorkprendía fuego sillones, me quedaba con la estructura y las envolvía como lo hacen los Campana ahora, nada más que yo no era un Campana, era absolutamente anónimo. No tuve la fortuna que han tenido ellos, pero no me fue mal. Estoy satisfecho, aunque no tengo nada, pero muchas veces el reconocimiento es eso, te propone más desafíos. Además hay algo que no pude erradicar de mí que tiene que ver con cierto nivel de angustia que tiene que existir para crear. Con mucho confort me pierdo en otras cosas. Necesito que haya cierta tensión en algunos aspectos de mi vida.
–¿Se puede vivir del diseño?
–Sí, con más o menos plata, pero vivo del diseño. Y no sólo diseñando objetos. También escenografías, espacios. Doy clases en la universidad. Vendo diseño al exterior. Ahora le estoy vendiendo una lámpara que hice con un material de termofusión a un señor de Tokio. Hago cosas, saco fotos, las ofrezco y vendo el diseño para que otro lo fabrique. Exportar es un rollo muy difícil para mí como veo la vida. Quiero vivir más abocado al diseño que a la comercialización del diseño. Uno muchas veces termina enroscado en cosas laterales sin darte cuenta. Ahí descubrís que no sos el mejor haciéndolo y el resultado puede ser incierto.
–¿Qué es lo más fácil y lo más difícil hoy?
–Lo más difícil es la relación con la industria, una cuestión muy difícil de sortear, ya que el industrial todavía no está interesado en el diseño. O no hay ni una visión, ni una intención tampoco. Acá nadie va a diseñar un taladro. Igualmente yo, por las cosas que vienen de China, no dejo de diseñar.
–¿Los salís a buscar?
–Sí, lo que pasa es que ellos se enganchan después de la generación de prototipos. Cuando el producto ya está terminado. Igualmente, también, hay un pensamiento de que el diseñador es un tipo que genera un caos bastante grande, porque entra a la empresa para cambiar cosas. Eso sumado a que a veces se da una intervención del industrial que cree que el ser dueño le permite ser creativo. Inclusive muchas veces fuimos con propuestas, pero aun con prototipos se vuelven atrás porque no quieren invertir. Por eso hablo de diseñismo. El diseño implica tener una relación con la industria. En el ‘95 estuve en un workshop para Alessi para las nuevas tendencias y te das cuenta de cómo trabaja la compañía. Tiene una dinámica permanente donde cada uno hace lo que sabe. Uno crea el concepto, otro lo dibuja. Allá las ideas tienen dueño y se lo respeta. Acá vos contás una idea a alguien y no te la paga, te la gasta.
–¿Y lo bueno?
–Que todo es un desafío permanente. Hay cuestiones de confort que pueden ser muy malas.
–¿Cuándo se requiere un diseñador en la sala?
–Hay una necesidad tremenda de diseño en todo. Es un problema de saber vivir y nosotros, los argentinos, no sabemos vivir todavía. Los italianos no sólo disfrutan del vino de la cosecha que debe ser, sino de la copa adecuada para ese vino. Poder disfrutar de la vida de lleno. Entonces estás permanentemente encontrando nichos. Desde la plazoleta descuidada de la esquina hasta una vidriera. Para mí, el diseño es lo más agradable que me pudo pasar. La combinación perfecta de conocimientos que quería tener. Hay una gran intervención espiritual en los proyectos para una manifestación completamente material y eso creo que es lo que propone la armonía en las cosas que uno hace.
Nota realizada por Luján Cambariere para el Suplemento m2 de Página/12. Link a la nota original.
Si se lo conoce por su muy premiada obra o por lo que dicen sus viejos profesores y muchos de sus colegas, se intuye que es una de esas mentes iluminadas del diseño. Cuando asoma desde su casa-taller-fábrica de inventos en Avellaneda, las sospechas se confirman. Estamos frente a un exponente de lo que uno espera del diseñador industrial. Un tipo dúctil con las manos, alguien nada loco que investiga nuevos materiales o les da nueva vida a los conocidos, convirtiendo un filtro de auto en tarjetero, la tapa de una olla en base de lámpara o un balde de plástico en pantalla. Uno de esos buscados por los empresarios que olfatean el negocio pero no saben cómo conceptualizarlo.
Sarmiento empezó a hablar de la necesidad del reuso mediante las botellas de pet (fue el creador de Contenido Neto) aún en la era menemista, cuando aún no era evidente el fenómeno cartonero. Muchos de sus productos ganan premios en cuanto concurso se presente, como el banco de cartón Circus Stool y silla Chichola (Primer Premio del Círculo de Profesionales y Primer Premio en el Salón del Mueble Sao Paulo; Ecodesign edición 1997 Mención Honrosa SEBRAE, Sao Paulo, Brasil; Ideé Design Award, Marc Newson Award y Michael Young Award en la Exhibición de productos en la feria Tokio Designers Block en Tokio, Japón y mención honorable en el Design Explorations 2001 Design Competition de la Parsons School of Design de Nueva York). Fue el único argentino en participar y ganar la competencia internacional The Yamaha AST Audio System, que le dio la posibilidad de viajar por el mundo. Hoy sus productos son requeridos en todo tipo de exhibiciones, tiendas e instituciones, como el Malba.
Sarmiento es un tipo que apuesta a la vanguardia, conserva su autonomía y no quiere ser exportador o empresario. Alguien a quien vale la pena preguntar: ¿de qué hablamos cuando hablamos de diseño?
–¿Cómo nace un diseñador?
–Yo vengo de un pueblo, General Villegas. Mi infancia fue siempre de construir. Si llovía: represas. Si había viento: cartón con vela. Mi viejo nos llevaba a Mar del Plata y yo veía esos copos de nieve y apenas volvía me hacía uno en miniatura. Algunas cosas las copiaba porque me interesaba el aparato en sí y otras las inventaba. Había una necesidad muy grande de crear. No teníamos televisión o estaba de adorno. De hecho lo primero que vi por TV fue el alunizaje. Sí veía cine todas las noches porque mi papá trabajaba en publicidad y entraba gratis. Además, yo creo que la influencia más grande que uno puede tener es la naturaleza. En mi infancia yo estaba muy para cazar pajaritos. Poníamos tramperas en los árboles y nos pasábamos horas mirando el cielo. Es como cuando te sentás a contemplar el mar. Te perdés en la nada y esa nivelación de ondas mentales es la energía creativa. Cuando terminé el colegio, iba seguir Arquitectura y leí de la existencia de diseño industrial, que iba más para mí, que siempre andaba inventado receptores electrónicos y máquinas. Empecé a estudiar diseño en la Universidad de Cuyo en Mendoza, y en 1981 me fui a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde terminé la carrera.
–¿Qué era entonces un diseñador industrial para vos?
–Un creativo. Al principio de la carrera yo era muy tecnológico, me fascinaba el diseño tipo la Nasa. Después empecé a ver las cosas de otra manera. Eran los ‘80 y nuestros referentes eran los italianos, que en ese entonces hacían un diseño absolutamente caprichoso pero creativo.
–¿Cuándo empezás a trabajar?
–Antes de terminar la carrera. Enseguida fueron surgiendo cosas, aunque desde el principio fue difícil hacerles entender a ciertas personas que debían pagar por el diseño. Cuando me recibí, se abrió la carrera en Buenos Aires, así que empecé a dar clases, pero después el premio en Japón –había que diseñar un speaker con la tecnología de ellos, el slogandecía: “Usted ponga sus ideas que nosotros ponemos la tecnología”– marcó un antes y un después en mi carrera. Me fui a recorrer el mundo y me quedé viviendo tres años en Nueva York. Allá empecé a hacer objetos con la basura y tuve la suerte de conocer a un fotógrafo que me solicitó trabajo y así se fue armando una cadena. Cuestiones familiares me hicieron volver pero siempre seguí trabajando.
–¿Cómo es un día en tu vida?
–No tengo una rutina. De hecho jamás me levanto al mismo horario. No soy un tipo disciplinado y la creación, generalmente, tiene que ver con un estado de ánimo. Un pensamiento que a veces me limito a escribir para no olvidar. Y otros días estoy como internado. Después están las limitaciones propias del trabajo. Luchar por llegar a cierta instancia de prototipo para que otro lo vea y quiera producirlo. No uso computadora, es un servicio que compro a gente que lo hace muy bien. A mí me gusta trabajar muchos con las manos. La computadora sigue siendo fría, no adquiere el grado de calidez que necesita un objeto.
–¿Te obsesionas con ciertas piezas?
–Es variable. En otro momento me fanatizaba más. Ahora resuelvo mucho mentalmente y lo plasmo mediante alguna forma.
–¿Seguís participando en concursos?
–No tanto. Ahora me interesa más coordinar grupos de alumnos que quieran participar (es docente titular en la cátedra Tecnología y usos del aluminio, de la Universidad Torcuato Di Tella, y profesor y asesor académico de la Universidad de Palermo). Salvo en concursos comerciales donde el premio pasa por la manufactura del objeto.
–¿En qué abrevás cuando diseñas?
–Los momentos de felicidad familiar son lo que me da el espíritu para diseñar, las ganas de vivir, los amigos. Tener sensación de felicidad aunque sea corta. Aunque cuando surgen las ideas siempre tienen un fundamento físico. No son tan banales como parecen, aunque puedo ser absolutamente banal y también me gusta. Viviendo en Nueva York, gané una mención de la Parsons School of Design sobre cómo viviríamos en el 2001. Ahí diseñé una lámpara que era una especie de caño anodizado amarillo con una base de vidrio que tenía en el extremo una duna, detrás de la duna un cactus chiquito y detrás una lamparita halógena que ampliaba la imagen del cactus sobre la pared y con la que lograba transmitir cierta idea la naturaleza. Algo así como capturar el fenómeno críptico de la naturaleza en la casa. Esas piezas conservan un grado de poesía inmerso dentro del objeto, aunque no evidente, y yo trato de tener cada día más de esas cosas pero menos visibles, más internas. Hay productos que no tienen ningún fundamento, otros más y otros demasiado.
–¿Cuál es la definición que más te gusta del diseñador o del diseño?
–El diseño cambió mucho desde que estudié. De hecho hoy en las universidades europeas se habla de Product Design o Design-Design. Nosotros acá las tenemos todas incluidas porque cuesta especializarse. Igualmente hay muchas maneras de encarar el diseño y de verlo. Lo que yo hago es diseñismo. Es el nombre que yo le puse porque va desde la autogestión al objeto, es una mezcla de diseño y hobbie. Lo semántico de la palabra tiene que ver con eso. Diseño donde uno interviene directamente sobre el producto. Donde, a pesar de tener una concepción de taller, es totalmente industrial. La condición básica es que siempre pueda ser reproducible en grandes cantidades.
–¿Y cómo es el diseñador argentino?
–Hay de todo. Hoy en día hay mucho empresario del diseño por necesidad. Yo no me he transformado en empresario porque hay cosas que no quiero aprender. A mí me consultan todo el tiempo para generar conceptos. Hay mucha necesidad de generar y falta una visión de cómo entrarle al concepto. Lo mío es más arriesgado, hago cosas inéditas. En Nueva Yorkprendía fuego sillones, me quedaba con la estructura y las envolvía como lo hacen los Campana ahora, nada más que yo no era un Campana, era absolutamente anónimo. No tuve la fortuna que han tenido ellos, pero no me fue mal. Estoy satisfecho, aunque no tengo nada, pero muchas veces el reconocimiento es eso, te propone más desafíos. Además hay algo que no pude erradicar de mí que tiene que ver con cierto nivel de angustia que tiene que existir para crear. Con mucho confort me pierdo en otras cosas. Necesito que haya cierta tensión en algunos aspectos de mi vida.
–¿Se puede vivir del diseño?
–Sí, con más o menos plata, pero vivo del diseño. Y no sólo diseñando objetos. También escenografías, espacios. Doy clases en la universidad. Vendo diseño al exterior. Ahora le estoy vendiendo una lámpara que hice con un material de termofusión a un señor de Tokio. Hago cosas, saco fotos, las ofrezco y vendo el diseño para que otro lo fabrique. Exportar es un rollo muy difícil para mí como veo la vida. Quiero vivir más abocado al diseño que a la comercialización del diseño. Uno muchas veces termina enroscado en cosas laterales sin darte cuenta. Ahí descubrís que no sos el mejor haciéndolo y el resultado puede ser incierto.
–¿Qué es lo más fácil y lo más difícil hoy?
–Lo más difícil es la relación con la industria, una cuestión muy difícil de sortear, ya que el industrial todavía no está interesado en el diseño. O no hay ni una visión, ni una intención tampoco. Acá nadie va a diseñar un taladro. Igualmente yo, por las cosas que vienen de China, no dejo de diseñar.
–¿Los salís a buscar?
–Sí, lo que pasa es que ellos se enganchan después de la generación de prototipos. Cuando el producto ya está terminado. Igualmente, también, hay un pensamiento de que el diseñador es un tipo que genera un caos bastante grande, porque entra a la empresa para cambiar cosas. Eso sumado a que a veces se da una intervención del industrial que cree que el ser dueño le permite ser creativo. Inclusive muchas veces fuimos con propuestas, pero aun con prototipos se vuelven atrás porque no quieren invertir. Por eso hablo de diseñismo. El diseño implica tener una relación con la industria. En el ‘95 estuve en un workshop para Alessi para las nuevas tendencias y te das cuenta de cómo trabaja la compañía. Tiene una dinámica permanente donde cada uno hace lo que sabe. Uno crea el concepto, otro lo dibuja. Allá las ideas tienen dueño y se lo respeta. Acá vos contás una idea a alguien y no te la paga, te la gasta.
–¿Y lo bueno?
–Que todo es un desafío permanente. Hay cuestiones de confort que pueden ser muy malas.
–¿Cuándo se requiere un diseñador en la sala?
–Hay una necesidad tremenda de diseño en todo. Es un problema de saber vivir y nosotros, los argentinos, no sabemos vivir todavía. Los italianos no sólo disfrutan del vino de la cosecha que debe ser, sino de la copa adecuada para ese vino. Poder disfrutar de la vida de lleno. Entonces estás permanentemente encontrando nichos. Desde la plazoleta descuidada de la esquina hasta una vidriera. Para mí, el diseño es lo más agradable que me pudo pasar. La combinación perfecta de conocimientos que quería tener. Hay una gran intervención espiritual en los proyectos para una manifestación completamente material y eso creo que es lo que propone la armonía en las cosas que uno hace.
Nota realizada por Luján Cambariere para el Suplemento m2 de Página/12. Link a la nota original.
7.3.08
The Child - Death Machine
The Child se estará presentando el domingo 15 de Marzo, junto a Alfonso el pintor, Corazón Robot, Deformica, A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma, Mirkin Frois y otros artistas en la 9na edición del NoiseLab_Kabinett; festival de cultura libre organizado por Atari Burroughs.
Some reviews about The Child:
“you couldn't knock it down even if you had all the Brit-school chart-toppers on your side…brilliant pop-rock…The Child have nailed the pop-rock equation to produce classic tracks. Britpop is back with Argentinean class” (Tasty Fanzine)
“…Pop noire with singer-songwriterly leanings, a fragile voice embellished with ample ambient colour. Very well realized,quite dark and tragi-pop in realization, reminiscent perhaps of Bowie circa Young Americans or the work of Butler and MacAlmont”. (Bugbear)
“First-class pop-rock with a classic feel and some top tunes… a first-class ear for song writing” (Subba-Cultcha)
+++
Death Machine's video, from the "Think Loud" album, by The Child. Shot in London, July 2007. Directed by Gilda Azema www.animasongs.com
"somebody
made a death machine
it was amazing...
a shot
in a naked arm
and the trip began:
a trip into silence
and the purest dark
and a mute desire...
everything we love
it would slowly fade away...
so everyone
bought a death machine,
(that sweet resurrection dream)
but, eventually,
we got hooked to it
'cause it reminded us
all the vertigo,
the forgotten thrills
of a simple breeze on our skin..."
Nick Schinder
3.3.08
UBA: FADU dice: falta plata en la Universidad de Buenos Aires
Movilización al Ministerio por Más Presupuesto para la Universidad de Buenos Aires. Nos encontramos el miércoles 3 a las 17 hs en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) o a las 19 hs en la Plaza Houssay (Av. Córdoba y Junín). ¡A la Marcha tenemos que ir todos! ¡Hay que Comprometerse! ¡Si no te identifica ninguna bandera, traé tu carpeta!
27.2.08
Atari Burroughs' NoiseLab_Kabinett con A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!
Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett vol.2
Sábado 27 de Diciembre
Bandas en vivo + Fiesta gratis!
Sala Ricercata. Hidalgo 830. Parque Centenario. BA.
23.00 hs Barrilete (show acústico)
23.45 hs A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!
Luego fiesta con dj Vic Vicious
+dj CorchoLópez y todo el siconoise de dj_Bardo.
(La Orquesta Rizomática) A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma además presentará nuevo EP, antes de la gira veraniega, y venderá los anteriores a 10p! http://www.myspace.com/gauchotica
Juno, la vida y el soundtrack
La joven vida de Juno, ya se sabe, gira en torno al embarazo de una chica de 16 años y aborda los problemas derivados de esa situación, pero contra todo lo que pueda presumirse está lejos de querer echar leña al fuego de la polémica sobre el aborto. El tema, en realidad, es rápidamente despachado, y de una manera que no compromete convicciones morales o religiosas: sucede que a la singular protagonista, una chiquilina que bajo la máscara de su sarcasmo, su indeclinable humor y sus afectadas posturas adultas oculta la vulnerabilidad y las inseguridades de cualquier adolescente. Desde ya que la película bien vale la pena, caso contrario no estaría posteada aquí su reseña ;) Y lo que es imperdible, es la banda de sonido, en su mayoría música de Kimya Dawson tanto como solista, como de sus previos proyectos The Moldy Peaches y Antsy Pants. Además también cuenta con colaboraciones de Belle & Sebastian, Cat Power, Velvet Underground y Sonic Youth, entre otros. Así que aquí les dejamos el siempre generoso link de descarga.
20.2.08
¿Bank? ¡Sí! - Igual te bankamos
Como si vender la propia obra fuese un crimen, o ganarse la vida con la misma, el peor delito. Siempre están los que gustan despotricar con los que alguna vez fueron 'under' y a fuerza del trabajo sostenido hoy gozan de los beneficios del mercado.
En lo personal, prefiero vindicar a aquellos que alcanzaron el éxito (masivo o no) sin necesidad de sacrificar sus ideales o prostituirse en sus trabajos. Por eso hoy vuelve Banksy; quien hasta hace algunos años fuera para muchos dios del stencil y hoy, ya consagrado, le llueven críticas de los más fundamentalistas e independientes artistas urbanos. ¿Cuánto en esas críticas hay de celos y de envidia? un dilema para las propia consciencias.
Vendiendo sus obras a miles o poniendo plata de su bolsillo para volcar su estigma en la pared, Banksy se hizo grande por su obra, por su empeño y su disciplina, por su síntesis crítica y su capacidad retórica, no carente de la más ácida ironía. Y es grande también por las muchas puertas que abrió a todos los que inspirados en su trabajo, alguna vez salimos a stencilear paredes de las ciudades de aquí y de allá, como si fueran nuestras. Quizás, porque siguiendo las premisas de aquel viejo y querido Basquiat, y de algunos otros pioneros, nos hicieron dar cuenta que, definitivamente, las paredes SON nuestras, y que están ahí para tomarlas. ⊠
max
17.2.08
15.2.08
Música experimental en la Federación Libertaria Argentina
paradoja de la voluntad:
esclavizar para libertar.
UOM(SVAG)
GRA
KRANHORACIO
POLLARD - uk
+ No Dj Courtis +
+ Feria independiente +
Sabado 11, 18 hs.Federación Libertaria Argentina
Brasil 1551, Constitución.
Entrada libre
CICLO EU!ZiNE
13.2.08
Best film #351 + Sonic Youth: Sugar Kane
There is this Steven Jay list of 1001 movies you must see before you die ( http://www.listsofbests.com/list/1081 )and though I don't totally agree with the choices (no Ed Wood, No Barbarella, No Duel), it brought some forgotten gems to my attention so that I'm currently working my way through the list (I'm nearly halfway there). Along the way I had unwittingly done a few videos using footage from various films on said list and I thought it would be a really good thing to eventually have 1001 videos that will cover all of Steven Jay's picks individually. For that, of course, I need your help. So what I want you to do is: Get the list, choose your favourites and create a video that is based on only one movie at a time. It doesn't has to be the rather easy music clip thing that I do. Whatever takes your fancy really. Then join http://www.youtube.com/group/1001movies and submit your video. But please be creative and don't just add the official trailer.
List of films already covered in chronological order:
1. Häxan - Bejamin Christensen (1922)
2. Metropolis - Fritz Lang (1927)
3. Frankenstein - James Whale (1931)
4. A Day in the Country - Jean Renoir (1936)
5. Bringing up Baby - Howard Hawks (1938)
6. Gone with the Wind - Victor Fleming (1939)
7. Casablanca - Michael Curtiz (1942)
8. Gilda - Charles Vidor (1946)
9. The Red Shoes - Powell/Pressburger (1948)
10. The Third Man - Carol Reed (1949)
11. Los Olvidados - Luis Bunuel (1950)
12. The Cranes are flying - Mikhail Kalatozov (1957)
13. Some like it hot - Billy Wilder (1959)
14. La Jetée - Chris Marker (1962)
15. Goldfinger - Guy Hamilton (1964)
16. Repulsion - Roman Polanski (1965)
17. Daisies - Vera Chytilová (1966)
18. Faster, Pussycat! Kill! Kill! - Russ Meyer (1966)
19. Bonnie and Clyde - Arthur Penn (1967)
20. Cool Hand Luke - Stuart Rosenberg (1967)
21. Night of the living dead - George A. Romero (1968)
22. Sayat Nova - Sergei Parajanov (1968)
23. 2001: A Space Odyssey - Stanley Kubrik (1969)
24. The Wild Bunch - Sam Peckinpah (1969)
25. Aguirre, the Wrath of God - Werner Herzog (1969)
26. Fantastic Planet - René Laloux (1973)
27.The Texas Chain Saw Massacre - Tobe Hooper (1974)
28. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles - Chantal Akerman (1976)
29. Stroszek - Werner Herzog (1977)
30. Days of Heaven - Terrence Malick (1978)
31. Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio (1982)
32. The Unbelievable Truth - Hal Hartley (1989)
33. Satantango - Béla Tarr (1994)
34. In the Mood for Love - Kar Wai Wong (2000)
35. Bus 174 - José Padilha / Felipe Lacerda (2002)
As you can see, we've still got a long way to go.
Sonic Youth being one of my favourite bands, Billy Wilder one of my favourite directors. Sugar Kane being the link. Yeah, and Marilyn never looked better.
If you enjoyed this video and feel halfway rock'n'rollesque, please join:
http://www.youtube.com/group/maximumr...
Cora Groppo + ALGPM | Buenos Aires Fashion week | BAF 2008
Desfile de Cora Groppo musicalizado en vivo por: "A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma" en el BAF (Buenos Aires Fashion Week) 2008.
http://myspace.com/gauchotica
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6.2.08
Rita Pavone - Il ballo del mattone
Un omaggio anche ai fans di Gianni Morandi in quanto le voci dei ragazzini sono di Gianni Morandi e il povero Roby Ferrante. Originale 63
5.2.08
Polysics - Black Out Fall Out
This video was taken from the UK version of POLYSICS OR DIE!!
The song is the original off the album FOR YOUNG ELECTRIC POP and then again on NEU.
The song was re-recorded for POLYSICS OR DIE!! in 2005
Category: Music
Tags: polysics black out pv
4.2.08
AB NoiseLab Kabinett presenta: A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma + Azur + Entel
Atari Burroughs | NoiseLab Kabinett
Ciclo de Música Experimental
Ambient. Noise. Kraut. Psychedelic. Post. Folk & Más.
Jueves 4 de Diciembre a las 21:00 hs.
en Libario: Julián Álvarez 1315 (y Cabrera)
Palermo Viejo. Buenos Aires. Entrada $10
20.1.08
Jigsaw falling into place (thumbs down version)
Aquí una perlita de InRainbows; porque tampoco soy tan extremista… je.
Y lo peor que me podría pasar en cuanto al arte es quedarme del lado de la crítica.
De todos modos me da la sensación de que se lee demasiado desde el prejuicio y el fanatismo,
lo cual facilita la reacción inmediata en lugar de posibilitar una reflexión algo más profunda.
(Esto lo digo por un par de mails enviados a mi casilla,
no por los comentarios de aquí que han sido todos muy educados).
En fin, la ¿controvertida? reseña con la cual me he ganado el agravio de algunos,
y el disco entero para free download están un par de posteos más abajo.
Sino marcando directamente el siguiente permalink:
http://atari-b.blogspot.com/2007/10/radiohead-in-rainbows.html
¡Abrazos y buenos días!
›x‹
16.1.08
consumiendo y más (bis)
. 
Y ampliando un poquitín el posteo anterior, les dejó aquí más Kate Bingaman-Burt y al lado de ella un listado de Guillermo Iuso.
¡Salud!
x.
*El original de Iuso es en color, sepan disculpar la greyscalización).
15.1.08
consumiendo y más
Resulta que Kate Bingaman-Burt es una señorita vienesa que ha desarrollado el hábito de ilustrar a diario todo lo que consume cada día. Luego compila todas estas ilustraciones y una vez al mes publica su fanzine que vendría a ser como su catálogo documentando su consumo mensual, je. Una ingeniosa y bastante útil idea para volverse un poquito más críticos con todo lo que nos hacen fagocitar casi tan naturalmente como respiramos.
El minucioso abordaje descriptivo, casi como si se tratara de la bitácora o el diario personal de un obsesivo, me recuerda también al interesante trabajo del argentino Guillermo Iuso, quien en sus obras anota con absoluta precisión, por ejemplo, la cantidad de champagnes que consumió en un año, la cantidad veces que hizo el amor en un mes, la cantidad de propinas recibida en un día por su trabajo de mesero, etc.
Más allá del valor conceptual del proyecto, las ilustraciones de la austríaca que hoy les quería presentar, me resultan de una simpleza cotidiana acorde con la idea, y de una belleza muy particular.
Aquí les dejo entonces el flickr de Kate, su Facebook, y el proyecto Obsessive Consumption.
Guillermo Iuso no tiene sitio web, pero se pueden encontrar algunas de sus obras vía google.
Felices vacaciones,
x.
12.1.08
2.1.08
Wild Is The Wind
Y los Anti_Djs_Alegría hemos determinado que, el especial de Bowie se dividirá en dos emisiones diferentes, como siempre de dos horas cada una.
PARTE A >>> El primer programa estará abocada a desarrollar el inicio y la evolución y culminación de Bowie en las décadas del '60 y '70. Desde el primer joven mod, pasando por su consagración de estrella glam, las producciones para sus amigos, y sus coqueteos con soul americano y el kraut alemán.
PARTE B >>> El segundo programa condensar á lo producido por el duque blanco en las décadas de los '80, '90 y '00. Comenzando por Ashes to Ashes de 1980, disco que justamente cerraría la etapa anterior, del gran Bowie innovador, para dar paso a una secuela de grabaciones menos importantes pero repletas de inmensos hits radiales; multimillonaria carrera que encontrará su fin junto al traspaso de la década y desembocará en el sonido crudo de la "pequeña" banda Tin Machine. Luego nos detendremos en el muy digno regreso del Bowie solista en los '90s y terminamos con la hiper activa actualidad del único artista que se mantiene década tras década, siempre sobre el promedio y aún nos sigue regalando discos memorables.
›x‹
pd: Aquí de yapa una exquisita versión de Wild is de Wind en 1976.
16.12.07
Sarah Kane y una declaración de amor
Este es un texto de la escritora y dramaturga inglesa Sarah Kane. Si alguien conoce su obra se darà cuenta que poco tiene que ver esta hermosìsima declaraciòn de amor cotidiano con las temàticas planteadas por la minita en sus escritos, pero me parece precioso e igual de valioso que lo descarnado de sus obsesiones -"Soñé que iba al doctor y me daba ocho minutos de vida. Habίa estado esperando sentada en la puta sala de espera media hora"- Sarah Kane se suicidò a los 28 años, querìa mucho a la muerte pero tambièn querìa mucho a una chica.
"
Quiero dormir a tu lado y hacerte las compras y cargarte las bolsas y decirte cuánto me gusta estar contigo pero me siguen obligando a hacer estupideces (...) Y quiero jugar a las escondidas y regalarte mi ropa y decirte cuánto me gustan tus zapatos y sentarme en el borde de la bañera mientras te bañas y hacerte masajes en el cuello y darte besos en los pies y llevarte de la mano e irme contigo a cenar y que no me importe que comas de mi plato y encontrarme contigo en el Rudy's y hablar del día y escribir tus cartas y llevar tus cajas y reírme de tus paranoias y regalarte discos que nunca escucharás y ver películas buenísimas y ver películas malas y quejarme del programa de radio y hacerte fotos mientras duermes y levantarme para prepararte café con tostadas y pancitos y salir contigo a tomar un café al Florent en medio de la noche y dejar que me robes los cigarrillos y que nunca tengas fuego y contarte lo que vi en la tele la otra noche y acompañarte al oculista y no reírme de tus chistes y desearte por la mañana pero dejarte dormir un poco más y mientras darte besos en la espalda y acariciar tu piel y decirte cuánto me gusta tu pelo, tus ojos, tus labios, tu cuello, tu pecho, tu culo y sentarme a fumar en la escalera hasta que vuelva tu vecina y sentarme a fumar en la escalera hasta que vuelvas y preocuparme cuando te atrasas y asombrarme cuando te adelantas y regalarte girasoles e ir a tu fiesta y bailar hasta quedar negro y estar triste cuando me equivoque y feliz cuando me perdones y mirar tus fotos y desear haberte conocido desde siempre y sentir tu voz en mis oídos y sentir tu piel contra mi piel y tener mucho miedo cuando te enojes y se te ponga un ojo negro y otro azul y tu pelo hacia la izquierda y una cara de oriental y decirte estás preciosa y abrazarte cuando estés ansiosa y abrazarte más cuando sufras y desearte sólo con olerte y abusarme al tocarte y gemir cuando esté a tu lado y gemir cuando no esté a tu lado y babear sobre tu pecho y envolverte toda la noche y sentir frío cuando me quites la manta y sentir calor cuando no lo hagas y derretirme cuando sonrías y desintegrarme cuando rías y no entender y preguntarte por qué crees que te estoy rechazando cuando no te estoy rechazando y preguntarme cómo puedes pensar que yo sería capaz de rechazarte a tí y preguntarme quién eres, pero aceptarte igual y contarte acerca del ángel del niño del bosque encantado que voló sobre el océano porque te amaba y escribirte poemas y preguntarme por qué no me crees y tener un sentimiento tan profundo que no encuentra palabras y querer comprarte un gatito y sentir celos de él cuando reciba más atención que yo y retenerte en la cama cuando te tengas que ir y llorar como un bebé cuando finalmente te vayas y vaciar los ceniceros y comprarte regalos que no quieras y llevármelos otra vez y pedirte que te cases conmigo y que me digas que no otra vez, pero siempre fue en serio desde la primera vez y deambular por toda la ciudad pensando que sin tí está vacía y querer todo lo que quieres y pensar que me estoy perdiendo a mí misma y saber que contigo estoy a salvo y contarte de mí misma lo peor e intentar darte lo mejor porque lo mereces y contestar tus preguntas cuando prefiera no hacerlo y decirte la verdad cuando en realidad no quiera e intentar ser honesta porque sé que lo prefieres y pensar que todo se acabó pero aferrarme allí durante diez minutos más hasta que me eches de tu vida y te olvides de quién soy e intentar acercarme a tí porque es hermoso aprender a conocerte y el esfuerzo vale la pena. Y hablarte mal en alemán y peor en hebreo y hacer el amor contigo a las tres de la madrugada y de alguna manera comunicarte ese amor abrumador, arrasador, incondicional y omnipresente que enriquece el corazón y libera la mente, ese amor eterno y presente que siento por tí.
"
15.12.07
How To Break Up With Your Girlfriend in 64 easy steps
How To Break Up With Your Girlfriend in 64 easy steps.
13.12.07
Typetester
Hoy un link básicamente para diseñadores gráficos, web, multimedia y todos aquellos amantes de la tipografía para pantallas. Se trata de Typetester una aplicación online que encontré tan útil como bien diseñada y sencilla de utilizar. Su objetivo es hacernos la vida un poco más fácil a todos aquellos que solemos utilizar fuentes para ser leídas en el monitor. Aquí se puede comparar el funcionamiento en pantalla de tres tipografías diferentes, las que uno elija, las clásicas, las universales, las standard de mac, las standard de windows o cualquiera que tengamos instalada en nuestro ordenador —¡Cuánto había esperado para poner en tu texto ordenador en lugar de computadora!—. Conclusión, sí, es una tabla comparativa donde se pueden apreciar claramente el rendimiento, la textura, el caracter, la actitud, el espaciado y el "grisado textual" que arrojan las distintas 3 tipografías que seleccionamos. El texto también es customizable así que se puede hacer la prueba ya con el mismo texto real que utilizaremos, y su practicidad reside en que las tres opciones son mostradas simultaneamente para facilitar nuestra elección. En fin, ya se me hizo más compleja la descripción que el funcionamiento de la aplicación en sí, que de hecho no necesitaba ninguna explicación porque es 100% intuitiba sencilla de utilizar.… así que sin más los invito a probarla y si es que la encuentran tan útil como quien esto escribe, a diggiarla, o a deliciousarla o stumbleuponearla o facebookearla y agradecerles a web.burza a unpljugged y a mi3dot.orga quienes diseñaron y programaron y compartieron con todos nosotros esta utilidad.
›x‹
10.12.07
6.12.07
5.12.07
1.12.07
24.11.07
The Tears - The Ghost of You (MTV Performance)
I must admit i'm a fan of Brett Anderson/Bernard Butler! :P
22.11.07
Selección musical del programa 10
Mucho indie nacional!
Y esto fue lo que pasamos en el bonito programa de ayer!
>>>click en la pic para zoom
Y esto fue lo que pasamos en el bonito programa de ayer!
>>>click en la pic para zoom
20.11.07
Cooperación Cultural
La verborragia sofista la dejo para otro momento, la cantidad de palabras pensadas en estos días van a esperar unas horas más en las servilletas y en los márgenes de los cuadernos. Hoy, en este frío y lluvioso día de otoño madrileño, me re-encontré con sonidos que quiero compartirles.
Hang-drum y Santur (o Hammer Dulcimer).
El Hang-drum fue desarrollado en Bern, Suiza en los albores del Siglo XXI (año 2000) y presentado en sociedad en Frankfurt en el 2001. Se le reconocen varias raíces y/o antepasados: el más directo (sobre todo por su sonido) es el Steelpan, de Trinidad y Tobago.
Del Santur se dice que es heredado de otra época: se han rastreado sus raíces hasta lo que hoy conocemos como Irán y toda la región de Kashmir (o Cachemira), hace más de 2000 años... y blah blah blah.
Buen paseo.
Chau.
Un par de enlaces más:
http://www.oddmusic.com/gallery/om16250.html
http://www.hangdrum.com/shop_en.php
http://www.dizzi.co.uk/
http://www.hangblog.org/
Hang-drum y Santur (o Hammer Dulcimer).
El Hang-drum fue desarrollado en Bern, Suiza en los albores del Siglo XXI (año 2000) y presentado en sociedad en Frankfurt en el 2001. Se le reconocen varias raíces y/o antepasados: el más directo (sobre todo por su sonido) es el Steelpan, de Trinidad y Tobago.
Del Santur se dice que es heredado de otra época: se han rastreado sus raíces hasta lo que hoy conocemos como Irán y toda la región de Kashmir (o Cachemira), hace más de 2000 años... y blah blah blah.
Buen paseo.
Chau.
Un par de enlaces más:
http://www.oddmusic.com/gallery/om16250.html
http://www.hangdrum.com/shop_en.php
http://www.dizzi.co.uk/
http://www.hangblog.org/
15.11.07
Fatboy Slim - Don't let the Man bring you down
Another very good Video from Fatboy Slim. The Video is about 'Don' a racist from the neighborhood, doing his job, as a racist.
Neighborhood Watch Guy appears at:
0:35 behind the right Window
1:23 behind the car
1:32 at the parking lot
1:37 behind the tree
1:58 on the next table
2:24 behind the bush
3:59 on a chair besides the pool
14.11.07
Intimistas canciones de un largo lugar - Free Download
a
a
Apreté un par de mandarinas y me di cuenta de que sonaban igual a estas canciones.
Entonces, al prestar aún más atención, vi como mis medias se volvían cada vez mas blancas con el sonar cada vez más fuerte de la melodía.
Por algunos segundos, me gustaría poder entender por qué cuando bostezo, noto una leve distorsión de los sonidos que me rodean.
Me pregunto si las tortugas bostezan. Alguna vez, cuando niño, he visto abrir bien grande la boca de una tortuga. Y para mi eso era un bostezo.
Quizás la tortuga se pregunte ahora por qué yo la observaba.
Entonces, al prestar aún más atención, vi como mis medias se volvían cada vez mas blancas con el sonar cada vez más fuerte de la melodía.
Por algunos segundos, me gustaría poder entender por qué cuando bostezo, noto una leve distorsión de los sonidos que me rodean.
Me pregunto si las tortugas bostezan. Alguna vez, cuando niño, he visto abrir bien grande la boca de una tortuga. Y para mi eso era un bostezo.
Quizás la tortuga se pregunte ahora por qué yo la observaba.
¿Cuántos kilos de pieles gastaremos en nuestras vidas? Quizás eso no sea lo importante, sino el saber cómo las gastamos.
No es suficiente hacer lindas canciones para llegar al centro de la tierra.
Gepe (alias de Daniel Riveros) viene de allí, del centro. Un poco de la mano de Javiera Mena, pero con algunos dedos sueltos. Cantautor tiernamente emparentado a la nueva corriente folk, parece estar influenciado tanto por Violeta Parra y Víctor Jara como por Devendra Banhart y, particularmente, el Brian Wilson de "Smile".
"Hungría" son 10 canciones: una que nos marcará el ritmo infalible que teletransporta, otra que juega a volver a lo desconocido, otra que folkloriza todo pensamiento, una que convierte el aire en vals, otra que parece ser una oda a la muerte, otra que agudiza los sentidos, otra que parece lejana pero cercana a la vez, otra que nos hace llorar hasta dejarnos deshidratados, una para escuchar un domingo y otra que nos recuerda que las fronteras no son mas que un invento bastante inútil.
Basta de hablar en silencio y comencemos a escuchar en voz alta.
Haciendo click aquí se pueden bajar el tercer disco de Gepe, "Hungría".
Como siempre si no funciona dicho link, prueben haciendo click en este otro.
Y después me cuentan...
9.11.07
Manufraktur by Peter Tscherkassky
Peter Tscherkassky ia an Austrian avant-garde filmmaker.
Tags: Film Animation Manufraktur Tscherkassky avant-garde avant garde black and white noise high contrast film movie analogue
8.11.07
minimalista país y más rüido en el ccf
la despedida del ministro
la vuelta de lo imprevisto
del juego contemplativo
la vuelta de lo imprevisto
del juego contemplativo
MINIMALISTA PAÍS
ADISS ABEBA
IM
IM
Sábado 31, 22 hs.
C.C.F. Honduras 6027, Palermo.
Entrada 5 pesos.
7.11.07
Linyera way of life
Este verano se pone de moda el linyera way of live.
asi que preparense para usar de a 5 pantalones y tomar vino en caja.
29.10.07
cuando al arte y el cine se toman de la mano…
suceden cosas como La Strada, del gran Federico Fellini.
25.10.07
Societé General
Hola gente.
Van algunas palabras de Hagbard Celine, en inglés (en esta compu no encuentro los acentos, y de casualidad algunas letras).
Perdon por la demora en la publicación, pero recien hoy encontré un cyber.
Saludos desde Fes, Marruecos.
---
Human society can be structured either according to the Principle of Authority or according to the Principle of Liberty. Authority is a static social configuration in which people act as superiors and inferiors: a sado-masochistic relationship. Liberty is a dynamic social configuration in which people act as equals: an erotic relationship. In every interaction between people, either Authority or Liberty is the dominant factor. Families, churches, lodges, clubs and corporations are either more authoritarian than libertarian or more libertarian than authoritarian.
It becomes obvious as we proceed that the most pugnacious and intolerant form of Authority is the State, which even today dares to assume an absolutism which the church itself has long ago surrendered and to enforce obedience with the techniques of the Church's old and shameful Inquisition. Every form of authoritarianism is, however, a small "state", even if it has a membership of only two. Freud's remark to the effect that the delusion of one man is Neurosis and the delusion of many men is Religion can generalized: The Authoritarianism of one man is Crime and the Authoritarianism of many men is the State. Benjamin Tucker wrote quite accurately:
"Aggression is simply another name of Government. Aggression, invasion, government are interchargeable terms. The essence of government is control, or the attempt to control. He who attempts to control another is a governor, an aggressor, an invader; and the nature of such invasion is not changed, whether it be made by one man upon another man, after the manner of the ordinary criminal, or by one upon all other men, after the manner of an absolute monarch, or by all other men upon one man, after the manner of a modern democracy."
Tucker's use of the word "invasion" is remarkably precise, considering that he wrote more than fifty years before the basic discoveries of ethology.
Every act of authority is, in fact, an invasion of the psychic and physical territory of another. Every fact of science was once damned. Every invention was considered impossible. Every discovery was a nervous shock to some orthodoxy. Every artistic innovation was denounced as fraud and folly. The entire web of culture and "progress", everything on earth that is manmade and not given to us by nature; is the concrete manifestation of some man's refusal to bow to authority. We would own no more, know no more, and be no more than the first apelike hominids if it were not for the rebellious; the recalcitrant and the intransigent.
As Oscar Wilde truly said, "Disobedience was man's Original Virtue."
Van algunas palabras de Hagbard Celine, en inglés (en esta compu no encuentro los acentos, y de casualidad algunas letras).
Perdon por la demora en la publicación, pero recien hoy encontré un cyber.
Saludos desde Fes, Marruecos.
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Human society can be structured either according to the Principle of Authority or according to the Principle of Liberty. Authority is a static social configuration in which people act as superiors and inferiors: a sado-masochistic relationship. Liberty is a dynamic social configuration in which people act as equals: an erotic relationship. In every interaction between people, either Authority or Liberty is the dominant factor. Families, churches, lodges, clubs and corporations are either more authoritarian than libertarian or more libertarian than authoritarian.
It becomes obvious as we proceed that the most pugnacious and intolerant form of Authority is the State, which even today dares to assume an absolutism which the church itself has long ago surrendered and to enforce obedience with the techniques of the Church's old and shameful Inquisition. Every form of authoritarianism is, however, a small "state", even if it has a membership of only two. Freud's remark to the effect that the delusion of one man is Neurosis and the delusion of many men is Religion can generalized: The Authoritarianism of one man is Crime and the Authoritarianism of many men is the State. Benjamin Tucker wrote quite accurately:
"Aggression is simply another name of Government. Aggression, invasion, government are interchargeable terms. The essence of government is control, or the attempt to control. He who attempts to control another is a governor, an aggressor, an invader; and the nature of such invasion is not changed, whether it be made by one man upon another man, after the manner of the ordinary criminal, or by one upon all other men, after the manner of an absolute monarch, or by all other men upon one man, after the manner of a modern democracy."
Tucker's use of the word "invasion" is remarkably precise, considering that he wrote more than fifty years before the basic discoveries of ethology.
Every act of authority is, in fact, an invasion of the psychic and physical territory of another. Every fact of science was once damned. Every invention was considered impossible. Every discovery was a nervous shock to some orthodoxy. Every artistic innovation was denounced as fraud and folly. The entire web of culture and "progress", everything on earth that is manmade and not given to us by nature; is the concrete manifestation of some man's refusal to bow to authority. We would own no more, know no more, and be no more than the first apelike hominids if it were not for the rebellious; the recalcitrant and the intransigent.
As Oscar Wilde truly said, "Disobedience was man's Original Virtue."
21.10.07
19.10.07
¿Conocimiento libre?
o ... ¿de qué hablamos cuando hablamos de amor?
Hoy en día, esto del "conocimiento libre", es uno de los tópicos que más producción de material viene generando: ensayos, textos, informes, libros, software, música, vídeos... y la lista es larga, muy larga.
No me da el tiempo para leer y/o ver lo que encuentro.
Yo creo que, cuando nos ponemos "progres" elegimos "Licencias" que permiten ciertos usos de lo que producimos, nos creemos lo que nos quieren contar de Creative Commons, por ejemplo, y sonreímos a gusto luego de haber elegido una licencia que "protege" nuestros derechos y que, ¡oh!, también, permite que otras personas tengan "ciertos" accesos... en "contraposición" al bendito copyright.
También nos podemos poner más radicales y pararnos (activamente) en la vereda del copyleft y todo el movimiento que conlleva...
La verdad, es que yo no sé: estas cosas me terminan mareando (¿no será eso lo que pretenden las empresas que impulsan y financian el desarrollo de Creative Commons, y que nos lo presentan como una "alternativa" al Copyright?, tampoco lo sé).
Pero cuando dudo, me acuerdo de un encabezado escrito hace más de 30 años, y, entonces, lo leo, lo releo y lo utilizo como "licencia", (siempre citando la fuente):
«Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a miméografo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez personas las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información.» // Rodolfo Walsh.
Principio de reflexión "sin broche"... para compartir por el principio lo pensado. Para empezar a pensar, desde un principio, lo ya pensado.
y, ¿qué tiene que ver el amor?
¡¿y qué tiene que ver el amor?!
¿Acaso el amor es libre?... ¿O debería serlo?
abrazo + 2 besos.
Hoy en día, esto del "conocimiento libre", es uno de los tópicos que más producción de material viene generando: ensayos, textos, informes, libros, software, música, vídeos... y la lista es larga, muy larga.
No me da el tiempo para leer y/o ver lo que encuentro.
Yo creo que, cuando nos ponemos "progres" elegimos "Licencias" que permiten ciertos usos de lo que producimos, nos creemos lo que nos quieren contar de Creative Commons, por ejemplo, y sonreímos a gusto luego de haber elegido una licencia que "protege" nuestros derechos y que, ¡oh!, también, permite que otras personas tengan "ciertos" accesos... en "contraposición" al bendito copyright.
También nos podemos poner más radicales y pararnos (activamente) en la vereda del copyleft y todo el movimiento que conlleva...
La verdad, es que yo no sé: estas cosas me terminan mareando (¿no será eso lo que pretenden las empresas que impulsan y financian el desarrollo de Creative Commons, y que nos lo presentan como una "alternativa" al Copyright?, tampoco lo sé).
Pero cuando dudo, me acuerdo de un encabezado escrito hace más de 30 años, y, entonces, lo leo, lo releo y lo utilizo como "licencia", (siempre citando la fuente):
«Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a miméografo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez personas las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información.» // Rodolfo Walsh.
Principio de reflexión "sin broche"... para compartir por el principio lo pensado. Para empezar a pensar, desde un principio, lo ya pensado.
y, ¿qué tiene que ver el amor?
¡¿y qué tiene que ver el amor?!
¿Acaso el amor es libre?... ¿O debería serlo?
abrazo + 2 besos.
17.10.07
Absolute Beginners
Y ya se viene, en enero de 2008 el especial de Bowie en DeAtar&Burros, la audición radial de Atari Burroughs! Así que a estarse atentos y a sintonizar www.unaRadio.com.ar los viernes a las 18:00 hs!
16.10.07
De flechas y caminos (Free Download)
a
No por nada las palabras aparecen de a una.
Se desperdiga el gigante entre la maleza fresca. Y la maleza invita a recostarse y permanecer tendido durante horas.
Ese gigante barbudo, de orejas sucias y manos gastadas por el tiempo, nos susurra al oído. Su voz un tanto ronca, como la de todos los gigantes.
El gigante, toma unos ladrillos con los codos. Coloca algunas balas en la sopa y las bebe sin cuchara.
El rey, entre sus brazos, esconde secretos.
Suenan guitarras de cuerdas de lata.
Por suerte "Tunng" vuelve a lamer nuestros cerebros. Parece una de esas cajas de bombones, repleta de envoltorios verdes metalizados. Licor que se derrama y vuelve ebrio todo pensamiento. Sinergia de fluidos que arrasa con todo estado de la materia.
En un principio fue "Mother's Daughter And Other Songs" quien nos puso en la entrada del laberinto. Y por suerte, con "Good Arrows" aún seguimos con la certeza de que perderse es una de las sensaciones mas placenteras para la materia gris. "King", la séptima canción de este nuevo -y luminoso- disco, confirma esto.
Ir a Japón, ya no es necesario. Y mucho menos cuando nuestro pasaje marca "sólo ida".
Tomemos de la mano a ese gigante y tumbémonos sobre esa maleza fresca, fresca, fresca.
Desde aquí pueden bajar el último trabajo de Tunng, "Good Arrows".
Si ese link no funciona, intenten bajarlo desde este otro.
Más sobre Tunng aquí.
Bajar es siempre volver a subir.
¡Disfrutad del tobogán!
7.10.07
Los Álamos - Walking whit Jesus (Spacemen 3)
Tags: música music spacemen 3 rock and roll amigos fiesta friends porro marihuana cigarettes alcohol lsd trip train repuesto palos borrachos dr chance viaje argentina indie Buenos Aires psicodelia baile alegría felicidad fútbol birra faso blanco negro
3.10.07
...sobre enanos
NOTICIA PRELIMINAR
Las primeras investigaciones revelaron que el antiguo Mirador que servia de dormitorio a Manuela fue cerrado con llave desde dentro por la propia Manuela. Luego (aunque, lógicamente, no se puede precisar el lapso transcurrido) mató a su padre de cuatro balazos con una pistola calibre 32. Finalmente, echó nafta y prendió fuego.
Esta tragedia, que sacudió a Buenos Aires por el relieve de esa vieja familia argentina, pudo parecer al comienzo la consecuencia de un repentino ataque de locura. Pero ahora un nuevo elemento de juicio ha alterado ese primitivo esquema. Un extraño “Informe sobre enanos”, que Fernando Niembro termino de escribir la noche misma de su muerte, fue descubierto en el departamento que, con nombre supuesto, ocupaba en Villa Devoto. Es, de acuerdo con nuestras referencias, el manuscrito de un paranoico. Pero no obstante se dice que de él es posible inferir ciertas interpretaciones que echan luz sobre el crimen y hacen ceder la hipótesis del acto de locura ante una hipótesis más tenebrosa. Si esa inferencia es correcta, también se explicaría porque Manuela no se suicido con una de las dos balas que restaban en la pistola, optando por quemarse viva.
[Fragmento de una crónica policial publicada el 28 de junio de 1955 por La Razón de Buenos Aires.]
2.10.07
Conciertos en el LIMb0 | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
PROGRAMACION 2008 | OCTUBRE
SEPTIMO CONCIERTO DE LA SERIE !CARLOS ALONSO [ARG]HENOAQUI [ARG]COORDINACION: JORGE HARO
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRESALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES | CORDOBA 946 | BUENOS AIRESVIERNES 10 DE OCTUBRE | 20 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITACarlos Alonso [Argentina]Músico, docente, ingeniero electrónico. Profesor de física, electrónica, electrotécnica, tecnología de los materiales, matemática, física, acústica, sonido, grabación y producción discográfica. Fue director del sello La sonrisa de luz-ediciones efímeras, dedicado a la publicación músicas alternativas. Desde 1962 participa en distintos proyectos de música independiente. En 1985 crea UnoXUno, proyecto pionero en la utilización de tecnologías electrónicas en el marco de la música popular en Argentina. UnoXUno mezcla música electrónica, eléctrica, acústica, ruido, ambientes, canciones, etc. Ha editado 15 trabajos en sellos de Argentina y del exterior. Realizó numerosos conciertos en ciclos, festivales e instituciones, entre lo que pueden destacarse: Ficción Disco, organizado por el Goethe Institut de Buenos Aires, el ciclo Molotov, organizado por Centro Cultural Rojas (UBA), el ciclo 2X1 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, el Centro C ultural de España en Buenos Aires y la Sala de Autores de Santiago de Chile. Carlos Alonso es socio fundador de la Unión de Músicos Independientes (UMI).
Henoaqui [Argentina]Trío integrado por Damián Rovner (trompeta y voz), Javier Bilatz (bajo, loops interactivos y programación) y Rodrigo Gallego (guitarra, mezclas y procesos). Comenzaron su trabajo en el año 2005, dedicando su atención a los procesos de composición en tiempo real. El nombre del grupo surge de esa acción y remite a un espacio-tiempo único e irrepetible: "henos aquí y ahora". Las influencias del trio son: rock, música experimental, funk, jazz, raggaeŠ En resumen: una nueva propuesta basada en la improvisación, heterogénea y libre.LANZAMIENTOS 2008Jorge Haro_Works based on field recordingsYaco_Películas y una canciónCompilado CD+DVD_Segundo compilado editado por Sudamérica Electrónica con artistas de Iberoamérica.PROXIMOS CONCIERTOSViernes 21 de noviembre, 20:00 horasOriol Rosell [España]Bit Band [Argentina]Viernes 12 de diciembre, 20:00 horasChristof Kurzmann [Austria]Fabiana Galante [Argentina]DATOS SOBRE EL PROYECTOLos Conciertos en el LIMb0 son un proyecto de divulgación de nuevas expresiones musicales y de arte sonoro construídas desde la investigación estética y técnica en áreas de cruce entre lenguajes y nuevas tecnologías. Esta actividad de investigación y difusión se viene desarrollando como parte del programa de LIMb0 desde el año 2002, no sólo en forma de conciertos sino también como conferencias, workshops e instalaciones.
Desde el año 2007 trabajamos en colaboración con el Festival EXPerimentaClub de Madrid a partir de un subsidio de la AECID(Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) en un proyecto llamadoEXPerimentaClub+LIMb0 que permite el intercambio permanente entre artistas de Argentina, España y otros países de Latinoamérica.De la colaboración con ExperimentaClub surgió además el sello discográfico Sudamérica Electrónica dedicado a la divulgación de músicas experimentales, arte sonoro y piezas audiovisuales Iberoamericanas. La primera edición es de octubre de 2007 y reúne quince composiciones de artistas de siete países: Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, México y Puerto Rico. El sello fué presentado en festivales en España (ExperimentaClub, Viva América) y Suiza (Shift Festival) en octubre de 2007.PROGRAMACION 2008Para la edición 2008 de los Conciertos en el LIMb0 hemos programado nueve fechas, entre los meses de abril y diciembre, que contarán con la presencia de artistas de Argentina, Chile, Finlandia, España, Suiza, Alemania, Polonia y Austria entre otros países. Algunos artistas LIMb0 2008 son: Antón Ignorant (España), Sissikontest (Suiza), Sami Abadi (Argentina), Yamil Burguener (Argentina), Pink Twins (Finlandia), Ferran Fages (España), Tag Magic's Visual Circus (España), Ricardo de Armas y Walter Sapienza (Argentina), Rubén García (España) y Félix Lazo (Chile). A la programación de conciertos pueden sumarse actividades de extensión como conferencias o workshops a desarrollarse en disitntas instituciones.
Cabe agregar que este ciclo es el único de su tipo en Buenos Aires y que por su propia filosofía, basada en la creación de redes de intercambio, se ha proyectado a otras ciudades de Argentina, como Córdoba, Rosario y Posadas además de Montevideo, en la República Oriental del Uruguay y Madrid, España.
29.9.07
estereofónicos monocromáticos
Aquí una selección de 3 videoclips muy AtariBurroughs, de una banda que algún día supo ser mi casi favorita.
Y ya pronto habrá posteos de Neu! y de The Free Design, las 2 bandas (¿padre y madre?)
de las cuales estos (franco)inglesitos han tomado prestado sus característicos sonidos;
y sin las cuales —cabe suponer— hoy Stereolab no sería.
⊠
pd: Eran 5 los blanquinegros aquí seleccionados, pero acabo de eliminar Household names + The noise of carpet porque hacían el blog muy pesado.
Nos quedaron: Cybele's Reverie + The Free Design + Jenny Ondioline
Y ya pronto habrá posteos de Neu! y de The Free Design, las 2 bandas (¿padre y madre?)
de las cuales estos (franco)inglesitos han tomado prestado sus característicos sonidos;
y sin las cuales —cabe suponer— hoy Stereolab no sería.
⊠
pd: Eran 5 los blanquinegros aquí seleccionados, pero acabo de eliminar Household names + The noise of carpet porque hacían el blog muy pesado.
Nos quedaron: Cybele's Reverie + The Free Design + Jenny Ondioline
28.9.07
räderscheidt bis
Y luego de chequear el site del posteo anterior, acá quería compartir otra belleza.
Coincido en que lo mejor está en los trabajos blanco y negro,
y especialmente en el link recomendado por Ji.
De las obras en color me pareció impactante la sección Stills from New Realism.
⊠
pd: ¡Esto debería ser un reply al post anterior y no un nuevo post, pero quería agregar la imagen!
27.9.07
räderscheidt
Encuentro, 1923. Las nuevas formas de la gran ciudad.
más aquí.
vayan a obras perdidas de la nueva objetividad,
muchas como esta son maravillosas.
En 1967, cuando tenia 65 años, Räderscheidt sufrió un accidente cerebro-vascular en el hemisferio derecho que le ocasionó una hemianopsia y hemiplejía izquierdas. A partir de ese momento, el artista pinta solamente en la mitad del cuadro que corresponde al campo visual conservado, dejando el resto de la tela blanca. Durante las semanas y meses que siguieron al accidente vascular, Räderscheidt realizó de forma repetida su autorretrato, basándose en la imagen que visualizaba en el espejo. Se conocen más de 80 autorretratos del artista donde se puede observar la progresiva y difícil recuperación de su campo visual.
más aquí.
vayan a obras perdidas de la nueva objetividad,
muchas como esta son maravillosas.
En 1967, cuando tenia 65 años, Räderscheidt sufrió un accidente cerebro-vascular en el hemisferio derecho que le ocasionó una hemianopsia y hemiplejía izquierdas. A partir de ese momento, el artista pinta solamente en la mitad del cuadro que corresponde al campo visual conservado, dejando el resto de la tela blanca. Durante las semanas y meses que siguieron al accidente vascular, Räderscheidt realizó de forma repetida su autorretrato, basándose en la imagen que visualizaba en el espejo. Se conocen más de 80 autorretratos del artista donde se puede observar la progresiva y difícil recuperación de su campo visual.
25.9.07
Titrayju
Esta yerba mate es cosechada manualmente por los colonos y sus familias, elaborada en forma artesanal y estacionada naturalmente. El trabajo familiar y el cuidado del medio ambiente aseguran la calidad del producto. Consumiendo nuestra yerba usted disfruta un auténtico mate de excelente calidad y sabor, aportando al logro de la seguridad alimentaria de las pequeñas familias yerbateras, fortaleciéndolas en su medio social frenando su emigración. Llega directamente al consumidor, a través de la Cooperativa Río Paraná, fomentando mecanismos más justos y responsables de comercio y consumo entre las familias del campo y de las ciudades. Titrayju (Tierra, trabajo y justicia)Podés hacer tu pedido a domicilio llamando al 011-49580679 o ir directamente a Bulnes 14, Capital Federal. www.titrayju.com.ar
24.9.07
UN problema Cultural
«Tener intereses no parece, al principio, ser aún tan importante. Pero el problema de cómo facilitar a nuestros niños y jóvenes [y adultos] las facultades y actividades que han de enriquecer y dar sentido a su vida posterior, indudablemente constituye uno de los más trascendentales problemas culturales. Puede ser decisivo para la vida entera del hombre en ciernes la existencia de un interés real, que le colme y que pueda servirle de sostén más adelante, cuando llegue la edad en que todo empieza a tambalearse.
En las naciones industrializadas del mundo se plantea, con una persistencia cada vez mayor, la pregunta de cómo los hombres han de emplear su tiempo libre, que va constantemente en aumento. Es también un hecho que el promedio de vida crece, mientras la edad de la jubilación tiende a bajar.»
¿Ustedes saben que están haciendo de su vida?, ¿Qué hacen de su tiempo libre y en su tiempo libre? ¿Qué es el tiempo libre? ¿Tiene que ver en algo con el "Día fuera del Tiempo"?...
Porque yo, personalmente, cada vez entiendo menos.
Anoche conversábamos entre amigos y comentábamos el "documental" sobre el medio ambiente "de" Al Gore [An inconvenient truth -2006)... ¿Lo han visto?... nos preguntábamos si será una campaña política para postularse como "presidente" del mundo mundial.... y claro, siendo así, la pregunta que surgió fue: "¿Y si tuviera ministros, quiénes serían?"...
Feliz primavera para unos, feliz otoño para otros.
Feliz Equinoccio para todos.
Ah, la cita es del libro de Frans Carlgren, "Pedagogía Waldorf. Una educación hacia la libertad". Publicado en el marco de los "Informes del Movimiento Internacional de las Escuelas Waldorf".
Ps. el título es el que corresponde a la cita del libro de Carlgren, solo que he agregando un poco de "diseño" para hacer mención panfletaria de lo que pienso de naciones unidas . chau
En las naciones industrializadas del mundo se plantea, con una persistencia cada vez mayor, la pregunta de cómo los hombres han de emplear su tiempo libre, que va constantemente en aumento. Es también un hecho que el promedio de vida crece, mientras la edad de la jubilación tiende a bajar.»
¿Ustedes saben que están haciendo de su vida?, ¿Qué hacen de su tiempo libre y en su tiempo libre? ¿Qué es el tiempo libre? ¿Tiene que ver en algo con el "Día fuera del Tiempo"?...
Porque yo, personalmente, cada vez entiendo menos.
Anoche conversábamos entre amigos y comentábamos el "documental" sobre el medio ambiente "de" Al Gore [An inconvenient truth -2006)... ¿Lo han visto?... nos preguntábamos si será una campaña política para postularse como "presidente" del mundo mundial.... y claro, siendo así, la pregunta que surgió fue: "¿Y si tuviera ministros, quiénes serían?"...
Feliz primavera para unos, feliz otoño para otros.
Feliz Equinoccio para todos.
Ah, la cita es del libro de Frans Carlgren, "Pedagogía Waldorf. Una educación hacia la libertad". Publicado en el marco de los "Informes del Movimiento Internacional de las Escuelas Waldorf".
Ps. el título es el que corresponde a la cita del libro de Carlgren, solo que he agregando un poco de "diseño" para hacer mención panfletaria de lo que pienso de naciones unidas . chau
21.9.07
…de fanzines, cultura DIY y mucho ruido
Un homenaje saludo porque sí a nuestos amigos de Eureka Fanzine! :)
19.9.07
He nacido para ser motocicleta (Free Download)
a
Les dejo en sus manos punk del más rozado, si lo hay. Rock-pop del más alterado. Baladas románticas que estilizan todo pensamiento. Un conejo-mono que se duerme en nuestras faldas. Y engulle nuestras vísceras y las escupe sin alterarse demasiado. Concordancia de músculos que se apilan formando el cadáver.
La escucha no defrauda, descubre al roedor que alentado persigue al felino. Si no, escuchen "Chuy". Buen comienzo, felices vacaciones. Bésense el diafragma una y otra vez. No podrán no hacerlo. Poder es querer y viceversa. No lo digo yo, lo dicen Rafter y Emily.
Siempre con su filosofía de hacer lo correcto. Así, se evita toda posibilidad de error.
Luego de hacer mucho ejercicio es bueno tomar un largo baño. Verán como aparecen miles de conejos. Y los monos intentarán opacarlos. Pero son muy blancos. Muy más que la nieve fría. ¿Quién dijo que en la nieve no existe el amor? En la nieve, el amor pierde toda cursilería.
Rock de pura clase. Sofisticaciones instrumentadas. Feminidades de una modernidad complaciente. Originalidades destruidas pero que aún sobreviven.
El resto es pura bola de pelos: guitarras, trompetas, trombones, órgano, y saxo. La ensalada esta completa. Apabulla su avinagramiento y estremece al deslizarse por los cantos filosos de la vajilla. Treinta y siete minutos de pura agonía rejuvenecedora.
Les presento a Emily Joyce y si dulce voz virginal. Y a Rafter Roberts, esa bola de pelos de la que les hablé. Desde San Diego aquí les presento a "Bunky" y su álbum debut "Born to be a motorcycle".
Los monos y los conejos hacen una ronda, felices.
Desde aquí, pueden bajar el disco.
Desde aquí, pueden saber más sobre ellos.
Que lo disfruten.
14.9.07
El futuro, mucho más cerca (free download)
Las etiquetas no sirven para rotular. Gritan, asustan y hasta a veces se lanzan al combate. Salvo, las ultrajadas por el tiempo. Ésas son las que dicen la verdad.
La felicidad, generalmente viene en potes de doscientos gramos; las rapaces, no tardan en hacerla desaparecer. He encontrado uno de tamaño rey: su etiqueta gastada, brillando aunque ausente. Es ahí cuando comienza todo.
El lugar de uno termina pintado de verde metalizado. Una fuerte lluvia entra por la cerradura y hace crecer marchitas flores de colores. Por todos lados. Abundan. Retumban. Desaparecen.
Uno por siete es catorce. El número de la suerte. ¿Y cómo contenerse a pulsar el botón una y otra vez? He sacado un muñeco de la máquina. Quiero otro. Quiero mas. Lluvia de osos grises para todos. El color aplasta, la lluvia deja asomar a la tortuga. La tortuga ríe, reímos todos. He pulsado el botón, otra vez. No necesita aceite ni mantenimiento semanal. Necesita oídos. Que se tiren por toboganes de agua. Eso, toboganes. Y oídos, muchos oídos.
La nave llegaría de la gran B, contemplando dos tripulantes. Pero ha llegado primero la balsa del país carioca. Con psicodélicos olvidos que nos hacen entrar en calor. Japón evaporándose hasta el centro de la tierra, hasta el infierno. Pero el infierno no existe. No ahora. Solo tenemos neuronas y saltarinas patas de elefantes.
Hasta que nos explota el centro del cerebro y todo se vuelve morado, hasta la suela de nuestros zapatos. Pero lo bueno es que aún seguimos vivos. Y todo se regenera. Absolutamente todo.
Aquí les dejo a Kassin + 2 y su fabuloso "Futurismo". Que solo nos deja sonrisas por todo el cuerpo.
Trío musical conformado por Moreno Veloso, Domenico Lancelotti y Kassin.
El proyecto contempla un disco por cada uno de ellos, donde por turnos, los tres lideran la batuta.
Primero fue el turno de Moreno + 2 (2001) y su electrónico romance que tituló "Máquina para escribir música". Luego el centro estuvo en Domenico con su calor sincero y un tiritar para nada molesto. Finalmente en el 2006 terminó la trilogía con mucha más alegria de la esperada. Esperemos que ésto, recien empiece.
Pueden bajarse el disco "Futurismo", de Kassin + 2 haciendo clic aquí.
Si en ese link no les funciona el download, prueben también aquí.
Y felices días para todos.
2.9.07
más quiero a mi perro…
Hay momentos en la vida de un artista en los que los estímulos parecen esconderse y nada surge de la mortal hoja en blanco. mucho se ha dicho sobre el tema… quizás sea este el momento en que la cuestión del ser se nos revela en su mas desafiante desnudez.
Pocos son los que "por amor al arte" se hacen la pregunta -al mirar una obra- ¿y este quien es? y pueden afrontar la respuesta sin prejuicios. No creo que a David Shrigley le importe de cualquier manera.
La genial "Who I am and what I want" (que integró una de los colectivos animados en el festival OneDotZero hace unos años) es un verdadero festín desnudo, una chanchada sin parangón, en el límite de todo lo que consideramos inadecuado. en pocas palabras: un cago de risa!
Sinismo y humor en blanco y negro. Un verdadero héroe del universo malfatti.
¡El link acá!