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3.2.18

Manifesto


Atari Burroughs (o DeAtar&Burros) surge como respuesta ante nuestra necesidad de encontrar formas de expresión que nos permitieran construir espacios que no estén acorsetados por discursos uniformes y homogéneos. Necesitamos del ejercicio mental de masticar, procesar y vomitar lo que vemos, registramos y aprendemos. Aprendiendo y aprehendiendo.

Como tal, no responde a una sola voz, sino que se trata de un espacio de expresión compartido, por ende sus resultados pueden ser disonantes; es un espacio abierto, de estructura rizomática y circular, no solo en cuanto a la ocupación de sus diferentes medios sino también al ejercicio de administrarlos.
Al entehender que «la creación de sitios multidireccionales, diversificados y de comunicación abierta, promovidos y gestionados desde focos heterogéneos de la vida social, tal como se manifiestan en Internet, hacen pensar en otros tipos de espacios o esferas públicas»[1]; proponemos en Atari Burroughs un sujeto colectivo [una unidad/ entidad] donde generar un espacio para cuestionar las estructuras uniformizantes: buscamos abrir interrogantes. Aspiramos a no caer en el lugar común de asentar, no deseamos formular respuestas acabadas.
Siguiendo a Canclini, creemos que Internet nos ofrece una plataforma donde es posible crear múltiples espacios y canales de expresión donde nuestra opinión puede ser difundida. Este fanzine quiere ser un canal más allá de La Red, a través del cual podamos compartir nuestras inquietudes y gustos, participando activa y creativamente frente a una homogeneización estética, educacional y cultural, producto [entre otras cosas] de la concentración de medios y canales de comunicación.
Si bien existen en Atari Burroughs afinidades en común, no predomina en el grupo una línea de pensamiento sobre otras: provenimos de diferentes disciplinas para, en conjunto, generar un nuevo proyecto, propio y colectivo. Valorizamos la multiplicidad de voces, de opiniones y de miradas. Nuestra intención es abordar cada mes diferentes temáticas pretendiendo cuestionar las continuidades lineales y acabadas, los discursos homogeneizantes y uniformes.
La manera de organizarnos busca distanciarse de un orden jerárquico: Recuperamos, al ensayar, las formas de la naturaleza, de la luz, de la vibración del sonido; formas antiguas de organización social; formas orgánicas de organización de la materia. Dado que reconocemos la importancia de un sistema de organización y de la necesidad de una estructura definida, queremos inventar, crear y probar, actuando: pues como dice Jorge Córdoba, miembro del Human Research Lab, «Sin sistema, no hay revolución posible».
Como miembros del colectivo Atari Burroughs, todos y cada uno de nosotros creemos en el leit motiv: “sólo queremos ejercer el derecho a ser diferentes”. Y es que coincidimos con Joost Smiers, aunque podamos no estar de acuerdo con todo el libro, cuando afirma que «el arte es fundamental para el debate en democracia y para el proceso de responder a la multiplicidad de preguntas que surgen de la vida cotidiana, tanto en el plano emocional como en los otros. Para que esto suceda se necesita una gran diversidad de formas de expresión y canales de comunicación.»[2]


*** esta frase/idea hace referencia a las diferencias respecto del modelo del stablishment; es el espacio/ lugar/ ámbito "donde" aparece: la "cultura" de los negros, de los gay, de los artistas, de los marginales, de los místicos, etc.: esto de "las tribus". En el marco de lo que se ha dado en llamar: "antropología urbana". Intercambiándose los conceptos de identidad y cultura. Implica un análisis del significado de "diferentes"; en un momento, opuesto a "iguales"; luego, cruzado con la pelea por la "igualdad" de derechos, y ahora entrecruzado con el reclamo al derecho a las diferentes identidades, con "igualdad de derechos en la diversidad". Entonces, se remonta la discusión a cómo se definen las diferencias y las igualdades: esto de "nosotros /los otros" que permite decir: nosotros, por las semejanzas; y los otros, por la diferencias. Además de Oscar Wilde, así como de con los filósofos de la diversidad: tiene que ver con la escuela francesa (Barthes y Barth) y con Peter Worsley.[1] García Canclini, Nestor. "Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?".
[2] Smiers, Joost. "Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización". 2006. Barcelona. Serie Cultura / Gedisa Editorial.

3.11.11

Experimentación Sonora: Contenidos del Seminario



Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

Contenidos

- Composición en tiempo real mediante la improvisación musical libre y pautada
- Entrenamiento intensivo en el sistema de improvisación con dirección asistida por sistema de señas.
- La improvisación como práctica integradora grupal. Búsqueda del espacio propio y reconocimiento del ajeno.
- Modos de participación en el espacio sonoro, funciones alternadas de soporte y protagonismo.
- Evolución de una performance: gestación, desarrollo, estructura y culminación de una idea rectora.

- Dispositivos creativos de carácter lúdico para incentivar la composición grupal
- El concepto sánscrito de ‹Lîla›, la “magia divina de la creación” y el deleite del ser en el cosmos.
- El goce de la práctica musical como experiencia liberadora. La composición lúdica y espontánea.
- Juego de roles y estrategias de interpretación para la producción colectiva. (Brian Eno)
- Generación y recepción: comunicación y diálogo musical entre los participantes.
- Desarrollo de un oído activo; analítico, desprejuiciado y creativo a la vez.
- Restablecer un vínculo personal afectivo y descontracturado con el instrumento musical.
- Conceptos de music painting, looping, musicalización de imágenes y partituras gráficas.

- Experimentación tímbrica y exploración de las múltiples posibilidades sonoras
- Nuevos abordajes de la experiencia musical a través de la exploración consciente del espacio sonoro.
- Las fronteras del sonido. Grabaciones de campo, soundscapes, ambient, drones y texturas.
- Validación de los conceptos de “ruido” y “silencio” como elementos constitutivos esenciales.
- Síntesis y diseño de la materia sonora como ente artístico autónomo: herramientas analógicas y digitales.

- Transpolación del método proyectual del campo del diseño a la performance sonora
- Diseño de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclaje de descarte industrial.
- Experimentación con material piezoeléctrico, construcción de micrófonos y osciladores analógicos.
- Instrumentos preparados (electroacústicos) e intervención de artefactos electrónicos (circuit bending).
- El proyecto audiovisual / Diseño de imagen y sonido / Instalación, Performance y Arte multidisciplinario.
- El cruce estético poético entre la música, la plástica, la danza, el teatro, la literatura, etc.
- Revalorización del proceso de trabajo como desarrollo creativo más allá del resultado.

- Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical y el incentivo de la reflexión crítica
- Desaprendizaje de los cánones estéticos adquiridos por herencia o convención.
- Sensibilización a nuevas formas de escucha y enfoques no tradicionales de la materia sonora.
- Interrogante sobre la inutilidad de los sistemas de composición e interpretación tradicionales.
- El artista como activista multidisciplinario y ser estético cultural / La formación comprehensiva integral.
- Las vanguardias musicales del siglo XX y los nuevos paradigmas en la experiencia posmoderna (s.XXI).
- La dimensión espiritual/experiencial de la música en contraposición con la escucha intelectualizada.



Inscripción
Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 15 de noviembre de 2011
4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)
2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)
Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.
Inscripción y más info enviando mail a atari.noiselab@gmail.com


Experimentación Sonora: Programa detallado por etapas



Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA


Programa


ETAPA 01
tarea (previa al encuentro)
Responder al cuestionario de inscripción
Si posee, chequear y acondicionar el instrumento propio (desempolvado, afinación, cables, alimentación)
Armar un cd compilado de canciones favoritas para compartir con el resto del grupo (aprox 74')

teórico
Presentación de los participantes
Breve introducción a la metodología teórico-práctica del taller
Organizaciones no-jerárquicas, horizontales y rizomáticas
La música experimental en el arte contemporáneo
Improvisación vs. Composición en Tiempo Real
Estructuras y elementos constitutivos de la canción
La experiencia lúdica de la comunicación musical: aceptación, roles y escucha activa
Introducción a la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas* (IDASS)
Introducción a los Dispositivos Creativos* (DC)

práctico
DC*: Ensamble de loops (concatenación evolutiva de patrones fijos)
DC*: Improvisación libre con estructuras simples (crescendo, diminuendo, meseta y parábola)
DASS*: Herramientas de edición básicas (Pulso, Compás, Alturas, Dinámica, Intensidades, Continuidad, etc.)

tarea
Búsqueda y/o construcción de instrumentos no-convencionales a partir de elementos cotidianos.
Exploración extrema de un instrumento musical a elección / Catálogo de sonidos posibles


ETAPA 02

teórico
Avant Garde. Introducción a las vanguardias y las corrientes artísticas/musicales del siglo XX.
Dadá / Fluxus
Minimalismo / Drone / Silencio / Serialismo
Loops, Patterns, Tape music
Azar, Indeterminación y Aleatoriedad

práctico
DC: Ejercicio de escucha activa y consciente de los distintos niveles sonoros del entorno
DC: Exploración tímbrica extrema del instrumento. Modos de ejecución no convencionales
DC: Modelar el desarrollo de un “drone”: Expandir la paleta de posibilidades de un tono continuo y prolongado
DC: Trabajo de texturas. Los 3 tipos de texturas sonoras y la articulación de todas ellas combinadas
DC: Trabajo con diferentes elementos externos para intervenir un instrumento tradicional
DASS: Herramientas de edición intermedias. (Texturas, Catálogo, Planos, Matices, etc.)

tarea
Armarse de un set de intervención para instrumento preparado
Registros sonoros, grabaciones de campo


ETAPA 03

teórico
Música Tonal / Música Modal
Cromatismo / Dodecafonismo
Atonalidad / Microtonalidad
Desafinación vs. Disonancia
Compases compuestos y Polirritmia
Arte conceptual, Música Concreta y Abstraccionismo
Texturas / Ruidismo / Noise / Soundscapes / Grabaciones de campo
El color de la música. Articulación sonido-visión (Morton Feldman / Kandinski)
Partituras Gráficas no convencionales y Sistemas de Signos Referenciales
Arte Sonoro / Instalaciones / Performance / Videoarte

práctico
DC: Circulación Solapada (con crossover y stacattos) (Robert Fripp)
DC: Composición espontánea de miniaturas (Bela Bartok / New York Miniature Ensamble)
DASS: Herramientas de edición intermedias (Ruido, Drone, Cromatismo, Micro y Atonalidad, Carácter, etc.)
DC: Improvisación libre teniendo en cuenta los conceptos adquiridos DASS.
DC: Oleaje: Alternancias en los planos, rotación en los roles de apoyo y protagonismos.

tarea
Serie de miniaturas con variaciones evolutivas
Desarrollar un sistema de símbolos escritos no convencionales para la escritura musical
Diseño de una Partitura Gráfica a partir del sistema anteriormente creado


ETAPA 04

teórico
Be Bop / Free jazz
Psicodelia / Freak Folk / Collage Pop
DIY / Punk / No Wave / Lo-Fi / No-Fi
Krautrock / Avant Garde / Japanoise 
Electroacústica y Música Experimental
Música Electrónica / Ambient / IDM
Sintetizadores analógicos vs Samplers digitales
Deconstrucción, Cut and Paste y Edición Digital
Circuit Bending / Piezoelectricidad / Micrófonos caseros / Osciladores
Modernidad vs. Posmodernidad en la música y el arte

práctico
DC: Interpretación de las partituras gráficas generadas
DASS: Herramientas de edición avanzadas (Polirritmia, Géneros, Citas, Fowlies, Tonalidades, etc.)
DC: Juego de roles y estrategias para la producción (Brian Eno)
DC: Musicalización de películas y teatro en vivo / Bandas sonoras / Fowlies
Reflexión crítica sobre el desarrollo del seminario

(tarea)
Ensayo grupales a convenir previo al concierto



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Actividad abierta
Todos los interesados pueden participar. NO es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.
Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).
Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.
Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab [arroba] gmail.com
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Acerca de la palabra seminario:
Un seminario es una reunión especializada que tiene naturaleza técnica y académica cuyo objetivo es realizar un estudio profundo de determinadas materias con un tratamiento que requiere una interactividad entre los participantes. El seminario implica un grupo de aprendizaje activo, pues los participantes no reciben la información ya elaborada, como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la cátedra o clase magistral, en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el seminario, el alumno sigue siendo discípulo, pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un seminario ejercita a los estudiante en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión, y los ejercita en el método filosófico. El seminario es fundamentalmente una práctica crítica de caracter activo.

2.11.11

Laboratorio de Experimentación Sonora




Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA




Taller Teórico Práctico
Seminario sobre Composición en Tiempo Real, Dirección Asistida por Sistema de Señas, Looping, Improvisación
libre y pautada, Construcción de instrumentos no convencionales, Circuit Bending, etc. [link al programa completo]
Workshop coordinado por “Atari Burroughs” e integrantes del grupo “A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma”.

Objetivos
Ejercitar el concepto de Composición en Tiempo Real mediante la improvisación musical libre y pautada.
Entrenamiento exhaustivo en la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas (escuela neoyorquina).
Incentivar la composición grupal mediante la práctica de diversos dispositivos creativos de carácter lúdico.
Generación de ideas comunitarias a partir de estructuras no-jerárquicas, anárquicas, horizontales y rizomáticas.
Trabajo de experimentación con conceptos como atonalidad, serialismo, deconstrucción, abstraccionismo, etc.
Desarrollar la exploración tímbrica extrema en las zonas fronterizas de ‹ruido›, ‹silencio›, ‹música› y ‹sonido›.
Construcción de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclado de descarte industrial.
Introducción al circuit bending, microfonía piezoeléctrica, música electrónica, editores, loops y osciladores analógicos.
Profundizar la articulación entre ‹lo visual› y ‹lo sonoro› (music painting, partituras gráficas, arte multidisciplinario).
Relevar las corrientes musicales modernas (s.XX) y los nuevos paradigmas contemporáneos (s.XXI). Post-todo.
Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical, la audición y el incentivo de la reflexión crítica.

Actividad abierta
Todos los interesados pueden participar. No es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.
Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).
Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.
Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab@gmail.com
Inscripción
Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 9 de noviembre de 2011
4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)
2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)
Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.
Más info por mail, o remitirse el temario, cronograma y programa completo en www.atari-b.blogspot.com

4.1.11

El deseo furtivo del condenado antes de morir degollado: Confesionario musical

El deseo furtivo del condenado antes de morir degollado: Confesionario musical: Confesionario , pero sin la presencia de Jorginho Rial, ni la de Cecilia Szperling ni párrocos de ningún tipo. A modo de agasajo, un ba...

21.7.10

Música Experimental en la Federación Libertaria Argentina


Travesti (No Wave)
Emisor (IDM)
Epiref (Experimental)
Klub Der Klang (Noise)

Ciclo Eu!zine. Sábado 24/7 19:00 horas
Federación Libertaria Argentina. FLA $5
Brasil 1551. Constitución. Buenos Aires. 
Última Sesión ///// Flyer by Yakin Bozek. 



10.3.10

Melodía + Ruido | Música en vivo

Atari Burroughs’ NoiseLab Kabinet presenta:

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (kraut de cámara)
+ IM (noise de salón)

Teatro Vera. Sábado 13 de Marzo. 21:30 hs. $15
Vera 108 (y Corrientes). Villa Crespo. Buenos Aires

21.12.09

Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist Addendum) en Castellano


Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist). Con subtítulos en español)

2.10.09

Zeitgeist - The Movie - by Peter Joseph



[posteo de hace 2 años atrás: corregimos el link que había caducado y lo volvemos a postear actualizado, con el mismo texto de entonces]

Se trata de un documental que vi y me dejo bastante triste y feliz a la vez. Triste porque trata sobre una realidad de la que venimos, vivimos y vamos a vivir, NO muy grata de aceptar; (pero cierta, al menos para mi en un 99%). Y feliz porque es la primera vez que veo que algo como esto empieza a circular.

El documental es la primera película de Peter Joseph y se llama "Zeitgeist". Lo bueno es que se puede ver y bajar gratis a dvd por Internet (y hasta con subtítulos en castellano) porque fue hecho sin ánimos de lucro. Entiendo que este tipo de investigaciones ayudan a tener una visión más crítica y activa sobre las supuestas verdades que las Instituciones y los Mecanismo de Poder intentan imponernos y solemos aceptar sin demasiado cuestionamiento.

Les recomiendo se busquen una silla cómoda, y se tomen unas horitas pues dura y 1 hora y 50 minutos.

¡Para verlo, hacer clic AQUÍ!

22.9.09

Evento: Cooperativismo, Software Libre y Economía Social

Software Libre y Economía Social 2010.

Tenemos el agrado de invitarlos al "Primer Evento de Software Libre y Economía Social",
organizado por  gcoop - Cooperativa de Software Libre y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, a realizarse el día 22 de Marzo de 17 a 21 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

El evento tiene como objetivo difundir las ideas del Software Libre y de la Economía Social y generar espacios de debate e intercambio entre los diferentes colectivos para ampliar la sinergia entre ambos movimientos.

Durante el evento se realizarán charlas teóricas y de experiencias del Software Libre y la Economía Social. También contaremos con un espacio de intercambio de materiales de las distintas organizaciones que participan.

*La entrada es libre y gratuita*

“No, no se trata de un debate técnico sino ético. El debate es sobre la libertad
y la sociedad, sobre la prohibición o la posibilidad de que las personas cooperen”.

Programa del Evento

Horario Charla Disertante
17:00 Apertura: Cooperativismo y Software Libre. gcoop
17:30 Afinidades ideológicas entre la Economía Social y el Software Libre. Enrique Chaparro, Veronica Xhardez, Juan Ricci.
18:30 Implementaciones de software libre en la economía social. Banco Credicoop, FM la tribu, Escuela San Cayetano, CTA.
19:30 Soluciones de Software Libre para Cooperativas y Organizaciones de la Economía Social. Elvex, Código Sur, gcoop.
20:30 Cierre


15.9.09

Sello independiente de distribución libre vía Creative Commons y CopyLeft

Uf Caruf! es un sello independiente y virtual creado en la ciudad de La Plata para saciar las necesidades más profundas de un grupo de artistas, cantautores en su mayoría. Para esto, Uf Caruf! se vale de las licencias Creative Commons para registrar sus creaciones intelectuales, teniendo el respaldo legal para poder distribuir sus canciones de manera liberada y sin ningún tipo de cerraduras, convirtiendo a este sello, en simplemente un nombre virtual, por tanto, un netlabel. Cuando en la industria musical, la mayoría de las bandas optan por el Copyright, Uf Caruf! se apoya en el Copyleft para lograr sus más altos cometidos.

El objetivo principal es lograr la mayor cantidad de escuchas y aprehensiones de la música que es creada, que la gente pueda llegar sin ningún obstáculo a escucharla. Los discos están disponibles para descargar, modificar, remixar, grabar en un cd y regalar, todo lo que uno quiera hacer con ellos.

Para vivir de la música, el mandato principal de este grupo es subirse al escenario a tocar y que el público colabore con el pago de la entrada y la compra de los discos físicos. A largo plazo, creen en la independencia como el medio más viable, real y moral para el desarrollo de una carrera como músicos.

La filosofía de Uf Caruf! está asociada al uso de software libre y a la legalidad de los procesos de grabación: todos los discos serán grabados con uso de software libre o registrado, obviamente con una gran vocación hacia el software libre. Con el mismo fervor, promueve: el uso de los nuevos sistemas de producción e intercambio de música; la solidaridad y cooperación entre músicos, sellos y artistas de otras disciplinas, aunque sean de cualquier parte del mundo; el balance entre lo virtual y lo físico, lo moderno y lo clásico; y la verdadera amistad entre quiénes forman parte de este núcleo creativo.

http://ufcaruf.com.ar/

21.5.09

ALGPM en la Federación Libertaria Argentina (Ciclo Eu!zine en la FLA)

.
Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)
Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)

Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.

La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión ‘punk de cámara’ irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín

19.4.09

ALGPM + Nenas + Mugre en vivo en el Archibrazo





Jueves 15 de abril. 21:00 hs
Espacio Cultural Archibrazo
Mario Bravo 437. Almagro. $25



en esta ocasión ALGPM formará así:

Yakin Bozek: Sintetizador
Doljanin: Texturas
González: Bajo
Barberis: Batería
Llurba: Guitarra
Marama: Violín
Flores: Viola da Gamba
Kehoe: Flauta Traversa
Grinspan: Clarinete

29.3.09

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en la FLA | Ciclo de música experimental

Luego de la última seguidilla de shows orquestales en casas y galerías de arte, volvemos con todo el power a la escena del punk rock más ruidoso y acérrimo; nada más y nada menos que en nuestra queridísima y bienponderada FLA (Federación Libertaria Argentina). Cerraremos el ciclo de Eu!Zine, festival de música noise y experimental donde musicalizaremos la genial película Flaming Creatures (1963) de Jack Smith. Y ojo, que haremos mucho punk y mucho noise, pero como siempre, también pelará sutilezas nuestra sección de cámara con sus bellas sinfonías y delicias ambientales. Antes que ALGPM (nosotros) van los sacados Hipnoflautas (muy recomendable banda). Así que será una preciosa velada para viajar un poquito al más allá sin necesidad de trasladarse físicamente a ningún lado; bueno, sí, a la FLA!  :) Los esperamos!
pd: adjunto algunos volantillos que nos van llegando desde distintos varios lados.

+++

Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)

Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)

(Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)

Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.
 
La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión 'punk de cámara' irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa 
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín

18.3.09

ALGPM en vivo en la Federación Libertaria Argentina


NDE RAMIREZ
(freak folk)

PLAN AUSTRAL
(nueva trova sureña)

A LOS GAUCHOS PSICOMISTICOS DEL MIASMA
(avant noise)

Ciclo Eu!zine: Marzo 2010
Música en vivo + feria de discos y fanzines
Domingo 21. 19:00 hs. en la FLA
Federación Libertaria Argentina
Brasil 1551, San Telmo.

16.3.09

La paja ajena (por Martín Caparrós)

En la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses.

Nunca fui un fan de la prensa americana, y sus sanatas sobre la verdad, la honestidad, la independencia del periodista siempre –dicho en buen mexicano– me valieron madre. Pero el otro día me encontré en el New York Times un artículo que me produjo admiración, envidia, admiración.

El artículo se titulaba “Carlos Slim Helú: el empresario reticente” y empezaba contando que “Carlos Slim Helú estaba claramente molesto. Un día del otoño pasado, en la Ciudad de México, había invitado a docenas de corresponsales extranjeros a almorzar y, tras muchas preguntas sobre tendencias comerciales, un periodista quiso saber cómo se sentía al ser tan rico en un país donde tanta gente no llega a fin de mes. El señor Slim cortó la pregunta y defendió su manejo de su vasto imperio económico. Su tono intransigente mostraba que no estaba a favor de esa línea de preguntas. (…) Dueño de telefónicas, constructoras, hipermercados, el señor Slim proyecta una sombra importante sobre el paisaje mediático de su país. Notoriamente quisquilloso, no necesita levantar el teléfono y rugir a los que publican algo que no le gusta. Sus vastos recursos suelen asegurarle una cobertura mucho menos que crítica”, dice el artículo del New York Times, y cuenta cómo un diario mexicano, El Universal, fue amenazado con el retiro de toda la publicidad de las empresas de Slim tras una columna en que cuestionaba algunas de sus decisiones. Después explica que “Slim construyó su fortuna adquiriendo compañías en dificultades y reflotándolas, pero llegó a los primeros puestos de la riqueza mundial cuando le compró al gobierno el monopolio telefónico mexicano, Teléfonos de México, conocido como Telmex, en 1990. Sus críticos dicen que sus conexiones políticas le aseguraron el negocio, pero él responde que su oferta de 1.760 millones de dólares superaba el precio de mercado. Hoy, aunque el mercado telefónico mexicano está ostensiblemente abierto a la competencia, sus tarifas están entre las más caras del mundo. (…) Slim puede poner sordina a algunos críticos, pero no a todos: ‘Pasar a la historia como un malvado monopolista que peló a los consumidores mexicanos no es una imagen de sí mismo que le guste’, dice Denise Dresser, una cientista política mexicana, ‘pero es una imagen verdadera’”.

Y así sucesivamente. Hasta ahí, nada de qué sorprenderse: un gran diario americano mirando, una vez más, la paja en ojo ajeno mientras las vigas llueven en llamas a su alrededor. Un clásico, si no fuera porque –como el artículo también dice– Carlos Slim es uno de los principales accionistas de la empresa que publica el New York Times. El año pasado Slim compró 9,1 millones de acciones –el 6,9 por ciento del total–, que entonces valían unos 127 millones de dólares y esta semana, en plena crisis, alrededor de 35. Y a principios de año le prestó a la compañía editora del Times 250 millones de dólares convertibles en acciones. Por todo lo cual Slim es el tercer accionista más poderoso de la empresa: uno de los dueños.

Digo: casas más, casas menos. Y me pregunto cuándo Clarín va a contar las maniobras de Héctor Magnetto, La Nación las tretas de vaya a saber quién –porque ni siquiera está muy claro de quién es. Cuándo van a salir por América TV los curros de la pareja Vila-Manzano, cuándo en Radio América los negocitos del nuevo magnate Sergio Spolsky. O si, por ejemplo, sin ir más lejos, Crítica de la Argentina escribirá sobre sus dueños. (Antes de que saliera el diario, Lanata dijo que daría una conferencia de prensa con toda la información societaria; después, en algún momento, se cansó: se preguntó por qué debía hacer lo que ninguno hacía, por qué tenía que rendir examen –y supongo que tenía razón).

Lo cierto es que no sucede: nunca sucede. Y hay una explicación pragmática –casi– razonable: en la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses. Por eso no tiene sentido que un diario con intereses sojeros importantes publique nada en contra de los transgénicos, un suponer. O por eso sí tiene sentido que los nuevos dueños de radio del Plata echen a un tipo como Nelson Castro: si yo tengo una empresa de neumáticos y uno de mis vendedores recomienda a mis clientes que compren gomas de la competencia, le pago su finiquito y lo mando a la casa. Yo, empresa privada, no tengo por qué pagarle a alguien para que diga lo que no quiero que diga, para que hable mal de mis amigos, mis socios o de mí. Dentro de la lógica de mercado, una empresa periodística tiene derecho a definir que ciertas cosas no se dicen, que algunas deben decirse de tal o cual manera, que otras deben decirse sin parar. Y elegir quiénes las van a decir y quiénes no. Para eso son los dueños.

No hay, supongamos, por qué sorprenderse de ese mecanismo. En un mundo ideal, ciertas empresas mediáticas deberían pertenecer a un Estado tolerante, plural, que asegurara el libre acceso a la información de todos sus ciudadanos, y otras a grupos de personas, asociaciones, partidos, cooperativas –y que nadie pensara en hacer negocio con ellas. No parece que nada de eso esté por suceder. Nos quedan, entonces, las reglas del mercado: empresas haciendo guita con productos berretas que supuestamente los clientes prefieren, y cuidando esa guita con el sencillo expediente de no meterse con los intereses de sus dueños o de esos dueños remotos y esporádicos que son sus grandes anunciantes, públicos o privados.

El mercado triunfa: en esos términos, en la Argentina actual, el problema no son las empresas sino los clientes. Si yo voy al súper y me compro un kilo de carne verde esmeralda con gusanitos bailarines –y si a mi lado cientos hacen lo mismo–, los señores súper, después de reírse un rato, van a respirar hondo y entender que bueno, ya no es necesario conservar fresca la carne. Distinto sería si no resultara, si la mayoría de los carnívoros de ese súper saliera corriendo y no volviera nunca más: entonces intentarían vender carne fresca o que parezca fresca. Si el New York Times publica una nota dura sobre los negocios de uno de sus dueños es, en parte, porque a sus editores les gusta esa imagen inflexible de sí mismos y, mayormente, porque saben que sin esa imagen su negocio se derrumba: que su público espera eso de ellos, y no los toleraría –dejaría de consumirlos– si fueran muy claramente de otro modo. Entonces publica ese artículo –que al fin y al cabo no tiene grandes revelaciones, que dice lo mismo que todos dicen y nadie puede ignorar del todo, y que le sirve para salvar la cara. Pero ése es el punto: que crean que tienen que hacerlo, que su público les exija que lo hagan.

Aquí los medios no necesitan siquiera simularlo porque su público no se lo exige. Entonces los periodistas seguimos haciéndonos los boludos, enunciando grandes imperativos morales que siempre se aplican a los otros. Si empezáramos por casa –si simuláramos, al menos, que empezamos por casa– quizá tendríamos cierto derecho a ocuparnos de lo que hacen los demás y derecho, sobre todo, a que nos crean cuando lo hacemos. Pero nadie nos lo exige, y seguimos así. Y no es del todo nuestra culpa, sino más bien la de ustedes, mis queridos, que también somos nosotros: los argentinos no sólo tenemos los políticos que nos merecemos; también –faltaba más– el periodismo que ustedes nosotros, sus lectores, hemos sabido conseguir. ¿Quieren mejores medios? Exíjanlos a su proveedor habitual, a ver qué dice.

por Martin Caparrós para el Diario Crítica de la Argentina.
Director: Jorge Lanata. Edición Nº376. Año I

11.3.09

NoiseLab_Kabinett v9 | Evento Cultural Libre





Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett v9


¡Festival Libre y Gratuito! Domingo 15 de Marzo de 18:00 a 23:00 hs
Plaza Güemes (Medrano y Mansilla) Palermo Viejo. Buenos Aires.
Escenario sobre la escalinata de la Basílica Guadalupe. Se suspende por lluvia.

Shows en vivo de:
Alfonso el Pintor
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Dañel Mirkin Frois
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+ Muestras de Arte
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