Brian Eno Imaginary Landscapes

The Twilight Falling Brown. Isle of Wight winter pictures and music by Max Yakin Bozek

Experimentación Sonora: Contenidos del Seminario

Atari NoiseLab Kabinett

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

Contenidos

- Composición en tiempo real mediante la improvisación musical libre y pautada

- Entrenamiento intensivo en el sistema de improvisación con dirección asistida por sistema de señas.

- La improvisación como práctica integradora grupal. Búsqueda del espacio propio y reconocimiento del ajeno.

- Modos de participación en el espacio sonoro, funciones alternadas de soporte y protagonismo.

- Evolución de una performance: gestación, desarrollo, estructura y culminación de una idea rectora.

- Dispositivos creativos de carácter lúdico para incentivar la composición grupal

- El concepto sánscrito de ‹Lîla›, la “magia divina de la creación” y el deleite del ser en el cosmos.

- El goce de la práctica musical como experiencia liberadora. La composición lúdica y espontánea.

- Juego de roles y estrategias de interpretación para la producción colectiva. (Brian Eno)

- Generación y recepción: comunicación y diálogo musical entre los participantes.

- Desarrollo de un oído activo; analítico, desprejuiciado y creativo a la vez.

- Restablecer un vínculo personal afectivo y descontracturado con el instrumento musical.

- Conceptos de music painting, looping, musicalización de imágenes y partituras gráficas.

- Experimentación tímbrica y exploración de las múltiples posibilidades sonoras

- Nuevos abordajes de la experiencia musical a través de la exploración consciente del espacio sonoro.

- Las fronteras del sonido. Grabaciones de campo, soundscapes, ambient, drones y texturas.

- Validación de los conceptos de “ruido” y “silencio” como elementos constitutivos esenciales.

- Síntesis y diseño de la materia sonora como ente artístico autónomo: herramientas analógicas y digitales.

- Transpolación del método proyectual del campo del diseño a la performance sonora

- Diseño de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclaje de descarte industrial.

- Experimentación con material piezoeléctrico, construcción de micrófonos y osciladores analógicos.

- Instrumentos preparados (electroacústicos) e intervención de artefactos electrónicos (circuit bending).

- El proyecto audiovisual / Diseño de imagen y sonido / Instalación, Performance y Arte multidisciplinario.

- El cruce estético poético entre la música, la plástica, la danza, el teatro, la literatura, etc.

- Revalorización del proceso de trabajo como desarrollo creativo más allá del resultado.

- Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical y el incentivo de la reflexión crítica

- Desaprendizaje de los cánones estéticos adquiridos por herencia o convención.

- Sensibilización a nuevas formas de escucha y enfoques no tradicionales de la materia sonora.

- Interrogante sobre la inutilidad de los sistemas de composición e interpretación tradicionales.

- El artista como activista multidisciplinario y ser estético cultural / La formación comprehensiva integral.

- Las vanguardias musicales del siglo XX y los nuevos paradigmas en la experiencia posmoderna (s.XXI).

- La dimensión espiritual/experiencial de la música en contraposición con la escucha intelectualizada.

Inscripción

Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 15 de noviembre de 2011

4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)

2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)

Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.

Inscripción y más info enviando mail a atari.noiselab@gmail.com

Experimentación Sonora: Programa detallado por etapas

Atari NoiseLab Kabinett

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

Programa

ETAPA 01

tarea (previa al encuentro)

Responder al cuestionario de inscripción

Si posee, chequear y acondicionar el instrumento propio (desempolvado, afinación, cables, alimentación)

Armar un cd compilado de canciones favoritas para compartir con el resto del grupo (aprox 74')

teórico

Presentación de los participantes

Breve introducción a la metodología teórico-práctica del taller

Organizaciones no-jerárquicas, horizontales y rizomáticas

La música experimental en el arte contemporáneo

Improvisación vs. Composición en Tiempo Real

Estructuras y elementos constitutivos de la canción

La experiencia lúdica de la comunicación musical: aceptación, roles y escucha activa

Introducción a la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas* (IDASS)

Introducción a los Dispositivos Creativos* (DC)

práctico

DC*: Ensamble de loops (concatenación evolutiva de patrones fijos)

DC*: Improvisación libre con estructuras simples (crescendo, diminuendo, meseta y parábola)

DASS*: Herramientas de edición básicas (Pulso, Compás, Alturas, Dinámica, Intensidades, Continuidad, etc.)

tarea

Búsqueda y/o construcción de instrumentos no-convencionales a partir de elementos cotidianos.

Exploración extrema de un instrumento musical a elección / Catálogo de sonidos posibles

ETAPA 02

teórico

Avant Garde. Introducción a las vanguardias y las corrientes artísticas/musicales del siglo XX.

Dadá / Fluxus

Minimalismo / Drone / Silencio / Serialismo

Loops, Patterns, Tape music

Azar, Indeterminación y Aleatoriedad

práctico

DC: Ejercicio de escucha activa y consciente de los distintos niveles sonoros del entorno

DC: Exploración tímbrica extrema del instrumento. Modos de ejecución no convencionales

DC: Modelar el desarrollo de un “drone”: Expandir la paleta de posibilidades de un tono continuo y prolongado

DC: Trabajo de texturas. Los 3 tipos de texturas sonoras y la articulación de todas ellas combinadas

DC: Trabajo con diferentes elementos externos para intervenir un instrumento tradicional

DASS: Herramientas de edición intermedias. (Texturas, Catálogo, Planos, Matices, etc.)

tarea

Armarse de un set de intervención para instrumento preparado

Registros sonoros, grabaciones de campo

ETAPA 03

teórico

Música Tonal / Música Modal

Cromatismo / Dodecafonismo

Atonalidad / Microtonalidad

Desafinación vs. Disonancia

Compases compuestos y Polirritmia

Arte conceptual, Música Concreta y Abstraccionismo

Texturas / Ruidismo / Noise / Soundscapes / Grabaciones de campo

El color de la música. Articulación sonido-visión (Morton Feldman / Kandinski)

Partituras Gráficas no convencionales y Sistemas de Signos Referenciales

Arte Sonoro / Instalaciones / Performance / Videoarte

práctico

DC: Circulación Solapada (con crossover y stacattos) (Robert Fripp)

DC: Composición espontánea de miniaturas (Bela Bartok / New York Miniature Ensamble)

DASS: Herramientas de edición intermedias (Ruido, Drone, Cromatismo, Micro y Atonalidad, Carácter, etc.)

DC: Improvisación libre teniendo en cuenta los conceptos adquiridos DASS.

DC: Oleaje: Alternancias en los planos, rotación en los roles de apoyo y protagonismos.

tarea

Serie de miniaturas con variaciones evolutivas

Desarrollar un sistema de símbolos escritos no convencionales para la escritura musical

Diseño de una Partitura Gráfica a partir del sistema anteriormente creado

ETAPA 04

teórico

Be Bop / Free jazz

Psicodelia / Freak Folk / Collage Pop

DIY / Punk / No Wave / Lo-Fi / No-Fi

Krautrock / Avant Garde / Japanoise 

Electroacústica y Música Experimental

Música Electrónica / Ambient / IDM

Sintetizadores analógicos vs Samplers digitales

Deconstrucción, Cut and Paste y Edición Digital

Circuit Bending / Piezoelectricidad / Micrófonos caseros / Osciladores

Modernidad vs. Posmodernidad en la música y el arte

práctico

DC: Interpretación de las partituras gráficas generadas

DASS: Herramientas de edición avanzadas (Polirritmia, Géneros, Citas, Fowlies, Tonalidades, etc.)

DC: Juego de roles y estrategias para la producción (Brian Eno)

DC: Musicalización de películas y teatro en vivo / Bandas sonoras / Fowlies

Reflexión crítica sobre el desarrollo del seminario

(tarea)

Ensayo grupales a convenir previo al concierto

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Actividad abierta

Todos los interesados pueden participar. NO es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.

Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).

Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.

Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab [arroba] gmail.com
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Acerca de la palabra seminario:

Un seminario es una reunión especializada que tiene naturaleza técnica y académica cuyo objetivo es realizar un estudio profundo de determinadas materias con un tratamiento que requiere una interactividad entre los participantes. El seminario implica un grupo de aprendizaje activo, pues los participantes no reciben la información ya elaborada, como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la cátedra o clase magistral, en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el seminario, el alumno sigue siendo discípulo, pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un seminario ejercita a los estudiante en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión, y los ejercita en el método filosófico. El seminario es fundamentalmente una práctica crítica de caracter activo.

Laboratorio de Experimentación Sonora

Atari NoiseLab Kabinett

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

Taller Teórico Práctico

Seminario sobre Composición en Tiempo Real, Dirección Asistida por Sistema de Señas, Looping, Improvisación

libre y pautada, Construcción de instrumentos no convencionales, Circuit Bending, etc. [link al programa completo]

Workshop coordinado por “Atari Burroughs” e integrantes del grupo “A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma”.

Objetivos

Ejercitar el concepto de Composición en Tiempo Real mediante la improvisación musical libre y pautada.

Entrenamiento exhaustivo en la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas (escuela neoyorquina).

Incentivar la composición grupal mediante la práctica de diversos dispositivos creativos de carácter lúdico.

Generación de ideas comunitarias a partir de estructuras no-jerárquicas, anárquicas, horizontales y rizomáticas.

Trabajo de experimentación con conceptos como atonalidad, serialismo, deconstrucción, abstraccionismo, etc.

Desarrollar la exploración tímbrica extrema en las zonas fronterizas de ‹ruido›, ‹silencio›, ‹música› y ‹sonido›.

Construcción de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclado de descarte industrial.

Introducción al circuit bending, microfonía piezoeléctrica, música electrónica, editores, loops y osciladores analógicos.

Profundizar la articulación entre ‹lo visual› y ‹lo sonoro› (music painting, partituras gráficas, arte multidisciplinario).

Relevar las corrientes musicales modernas (s.XX) y los nuevos paradigmas contemporáneos (s.XXI). Post-todo.

Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical, la audición y el incentivo de la reflexión crítica.

Actividad abierta

Todos los interesados pueden participar. No es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.

Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).

Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.

Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab@gmail.com

Inscripción

Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 9 de noviembre de 2011

4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)

2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)

Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.

Más info por mail, o remitirse el temario, cronograma y programa completo en www.atari-b.blogspot.com

El deseo furtivo del condenado antes de morir degollado: Confesionario musical

El deseo furtivo del condenado antes de morir degollado: Confesionario musical: Confesionario , pero sin la presencia de Jorginho Rial, ni la de Cecilia Szperling ni párrocos de ningún tipo. A modo de agasajo, un ba...

Where Is My Mind (Pixies Piano Cover)

I believe this would bring a smile to Mozart's face and perhaps a tear knowing that beautiful music still exists 200 years after his death.

Music from Maxence Cyrin's new album "Novö Piano".

Original song from the classic Pixies album "Doolittle".
Scenes taken from "The mysterious Lady" (1928) with the great Greta Garbo.

Tags: Music The Pixies Where is my mind Maxence Cyrin piano cover nouvelle vague greta garbo Doolitlle rock punk classic

Música Experimental en la Federación Libertaria Argentina

Travesti (No Wave)

Emisor (IDM)

Epiref (Experimental)

Klub Der Klang (Noise)

Ciclo Eu!zine. Sábado 24/7 19:00 horas

Federación Libertaria Argentina. FLA $5

Brasil 1551. Constitución. Buenos Aires. 

Última Sesión ///// Flyer by Yakin Bozek. 

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en el ciclo Bullicio Le Bar

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

+ Trostrigo y Amigos (Chile)

Martes 1 de Junio a las 22:00 hs. Gratis

en Le Bar. Tucumán 422. Buenos Aires

MySpace | Facebook  |  Bullicio  |  Le Bar

en Bullicio / Le Bar, A Los gauchos formarán así:

Yakin Bozek: sintetizador, loops y mantras

Doljanin: tetraedro, tocadiscos y artefactos del cosmos

Gómez Llambi: guitarra procesada

Llurba: guitarra acústica y ukelele

González: el bajista

Barberis: el baterista

Kehoe: flauta traversa

Marama: violín

Flores: viola da gamba

Grinspan: clarinete

García: retroproyector

ALGPM Facebook: www.facebook.com/alosgauchos

ALGPM MySpace:  www.myspace.com/gauchotica

Bullicio:  www.facebook.com/group.php?gid=428362295160

Le Bar:  www .lebarbuenosaires.blogspot.com

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en The Roxy!

Instant Kissing Party:

ALGPM (avant kraut)

Los Tiros (indie pop)

Alfonso el Pintor (dj set)

Rudie Martínez (Adicta)

Sábado 24 Abril 23:30 hs.

ALGPM @ The Roxy. Niceto Vega 5542.

Palermo. Buenos Aires, Argentina. Entrada $35

la orquesta rizomática ALGPM en su versión punk de cámara saldrá así:

Yakin Bozek: Sintetizador y Mantras

Doljanin: Texturas del Cosmos y Artedactos

Cuevas: Guitarra Criolla y TB-303

González: Bajo 

Barberis: Batería

Grinspan: Clarinete

Guañabens: Saxo Tenor

Marama: Violín Danzante

Fernández: Viollín Hindú y Tabla

Flores: Viola da Gamba

Mastromónaco: Cello

ALGPM = A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

MySpace | Facebook | alosgauchos@gmail.com

Melodía + Ruido: ALGPM + Soy tu Padre en vivo!

Atari Burroughs’ NoiseLab Kabinett presenta:    

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

(avant kraut post noise)

Soy Tu Padre

(anti freak folk ambient)

 Sábado 3 de Abril 21hs $12

Centro Cultural Habitándonos.

Valentín Gómez 3155. Almagro

Buenos Aires, Argentina

ALGPM:  www.myspace.com/gauchotica

STP:  www.soytupadre.muxtape.com

Del indie pop porteño, canciones y experimentos sonoros

ALDO BENITEZ
+ YILET

en vivo en el ciclo Extraño Martes
musicaliza: Auténtica Malibú
Martes 30 de marzo, 21 hrs. Entrada: $12
en La Castorera. Av. Córdoba 6237
Almagro, Buenos Aires

Melodía + Ruido | Música en vivo

Atari Burroughs’ NoiseLab Kabinet presenta:

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (kraut de cámara)
+ IM (noise de salón)

Teatro Vera. Sábado 13 de Marzo. 21:30 hs. $15
Vera 108 (y Corrientes). Villa Crespo. Buenos Aires

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en Federico Poncerini Galería de Arte

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

en vivo este Jueves 19 de noviembre 20:00 hs.

en Federico Poncerini Galería de Arte

Av. Independencia 333. San Telmo. Buenos Aires.

www.myspace.com/gauchotica

La Orquesta Rizomática "ALGPM" en mini formato de Sexteto irá así:

Max Yakin Bozek- Sintetizador & Dirección

Santiago Doljanin - Guitarras Procesadas

José González - Bajo & Guitarra Criolla

Alejo Barberis - Batería & Percusiones

Marcela Fernández - Violín & Tabla

Rafael Barbudo: Acuarelas

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A propósito de Sister Catacumbia

Recuerdo una noche pero bien buena, en una sinagoga reliquia del sur de Buenos Aires, entre las riunas del mobiliario tradicional, con sus balcones, con sus tablas adornando paredes y alla al fondo, haciendole honor a la velada, el pecebre. Cobro vida cuando Dick el Demasiado y sus exagerados llegaron haciendo de los tres reyes y el niño, atravesado por esas cumbias lunaticas, bailaba al son de aquella voz que transmitia un mensaje cuasi turista, aunque antetodo extraño, salvaje y a la vez poliglota y mas que nada, esa navidad en Barracas, con calor...no pudiendo consumir bebidas ya que el evento era totalmente gratuito y no comercial, realmente quedaba claro que a estos tipos no les importa nada mas que, como dirian ellos, ser verdaderamente unos flanes.

Mas recientemento hicieron una GIRA x el GRAN BUENOS AIRES “APLASTADITO Y ACARICIADO”, superexito segun el Agropecuario Herald, las veladas fueron el pasado Noviembre en devoto, cordoba, yogesvara, casa real, lanus, ahora Zaguan.
mas info en http://www.dickeldemasiado.com/ http://www.canalcumex.com/

En el ultimo suplemento NO de Pagina 12 lei una nota que me trajo hasta aqui y a proposito de gringos cumbieros y mas que limados...limeños, adorados, bien venidos sean todos los que reivindican las culturas sudamericanas! Esto de la antropologia musical suena interesante, habra que ver para creer.
Chicha libre para todos. Salud!
www.myspace.com/chichalibre

Sello independiente de distribución libre vía Creative Commons y CopyLeft

Uf Caruf! es un sello independiente y virtual creado en la ciudad de La Plata para saciar las necesidades más profundas de un grupo de artistas, cantautores en su mayoría. Para esto, Uf Caruf! se vale de las licencias Creative Commons para registrar sus creaciones intelectuales, teniendo el respaldo legal para poder distribuir sus canciones de manera liberada y sin ningún tipo de cerraduras, convirtiendo a este sello, en simplemente un nombre virtual, por tanto, un netlabel. Cuando en la industria musical, la mayoría de las bandas optan por el Copyright, Uf Caruf! se apoya en el Copyleft para lograr sus más altos cometidos.

El objetivo principal es lograr la mayor cantidad de escuchas y aprehensiones de la música que es creada, que la gente pueda llegar sin ningún obstáculo a escucharla. Los discos están disponibles para descargar, modificar, remixar, grabar en un cd y regalar, todo lo que uno quiera hacer con ellos.

Para vivir de la música, el mandato principal de este grupo es subirse al escenario a tocar y que el público colabore con el pago de la entrada y la compra de los discos físicos. A largo plazo, creen en la independencia como el medio más viable, real y moral para el desarrollo de una carrera como músicos.

La filosofía de Uf Caruf! está asociada al uso de software libre y a la legalidad de los procesos de grabación: todos los discos serán grabados con uso de software libre o registrado, obviamente con una gran vocación hacia el software libre. Con el mismo fervor, promueve: el uso de los nuevos sistemas de producción e intercambio de música; la solidaridad y cooperación entre músicos, sellos y artistas de otras disciplinas, aunque sean de cualquier parte del mundo; el balance entre lo virtual y lo físico, lo moderno y lo clásico; y la verdadera amistad entre quiénes forman parte de este núcleo creativo.

http://ufcaruf.com.ar/

Brett Anderson - Love Is Dead (Full Video)

He is BRETT ANDERSON now, not singer of SUEDE anymore!

Yup, he is old now, yup, he is not glamorous now.
everybody grows old, everybody has different stage in life.
he is sophisicated now, he is profound now.

He still loves music, we still love him.

Morton Feldman : The Rothko Chapel

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos.

Nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano con Madame Maurina-Press (alumna de Ferruccio Busoni) y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe, al que dedicó posteriormente una de sus más destacadas obras. A pesar del aprecio que sentía hacia sus profesores, discrepaba acerca de sus teorías sobre el arte musical, y solía discutir con ellos durante largas horas. Fue un compositor muy de su tiempo, que sin embargo cultivó un estilo muy personal y diferente con respecto a la mayoría de los compositores de su entorno.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida. Los dos llegaron a ser buenos amigos, y a raíz de este encuentro, Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones, tal y como queda reflejado en su siguiente comentario:

«Me interesa la dimensión global de Rothko, que anula el concepto de las relaciones entre proporciones. No es la forma lo que permite a la pintura emerger; el descubrimiento de Rothko ha sido el de definir una dimensión global que sostiene los elementos en equilibrio… Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración».

Durante la década de los 70, y casi siempre con esta idea en mente, escribió un buen número de piezas, entre las que destacan Rothko Chapel (1971), pieza escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por Rothko, Frank O’Hara (1973), y la ópera Neither (1977), que dedicó a Samuel Beckett.

En su última etapa, Feldman comenzó a producir sus propios trabajos. Quizás sea su periodo más denso y oscuro, donde su música alcanza cotas místicas de irrealidad, con largas composiciones que frecuentemente superaban la hora y media de duración, llegando incluso a las cinco horas en String Quartet II (1983). Es esta una de las obras más memorables del compositor, a pesar de que su primera interpretación completa no pudo escucharse hasta 15 años después. For Philip Guston (1984) y Violin and String Quartet (1985), de 4 y 2 horas respectivamente, fueron otras de sus obras destacadas de esta época. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones, lo que explica su larga duración. Ausencia de climax, disonancia, serenidad y notas prolongadas hasta el infinito son algunos de los atributos comunes que caracterizan a estas piezas, las más recordadas del compositor.

Morton Feldman muere en 1987 en Buffalo (Nueva York) poco tiempo después de su matrimonio con la compositora Barbara Monk.