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3.2.18

Manifesto


Atari Burroughs (o DeAtar&Burros) surge como respuesta ante nuestra necesidad de encontrar formas de expresión que nos permitieran construir espacios que no estén acorsetados por discursos uniformes y homogéneos. Necesitamos del ejercicio mental de masticar, procesar y vomitar lo que vemos, registramos y aprendemos. Aprendiendo y aprehendiendo.

Como tal, no responde a una sola voz, sino que se trata de un espacio de expresión compartido, por ende sus resultados pueden ser disonantes; es un espacio abierto, de estructura rizomática y circular, no solo en cuanto a la ocupación de sus diferentes medios sino también al ejercicio de administrarlos.
Al entehender que «la creación de sitios multidireccionales, diversificados y de comunicación abierta, promovidos y gestionados desde focos heterogéneos de la vida social, tal como se manifiestan en Internet, hacen pensar en otros tipos de espacios o esferas públicas»[1]; proponemos en Atari Burroughs un sujeto colectivo [una unidad/ entidad] donde generar un espacio para cuestionar las estructuras uniformizantes: buscamos abrir interrogantes. Aspiramos a no caer en el lugar común de asentar, no deseamos formular respuestas acabadas.
Siguiendo a Canclini, creemos que Internet nos ofrece una plataforma donde es posible crear múltiples espacios y canales de expresión donde nuestra opinión puede ser difundida. Este fanzine quiere ser un canal más allá de La Red, a través del cual podamos compartir nuestras inquietudes y gustos, participando activa y creativamente frente a una homogeneización estética, educacional y cultural, producto [entre otras cosas] de la concentración de medios y canales de comunicación.
Si bien existen en Atari Burroughs afinidades en común, no predomina en el grupo una línea de pensamiento sobre otras: provenimos de diferentes disciplinas para, en conjunto, generar un nuevo proyecto, propio y colectivo. Valorizamos la multiplicidad de voces, de opiniones y de miradas. Nuestra intención es abordar cada mes diferentes temáticas pretendiendo cuestionar las continuidades lineales y acabadas, los discursos homogeneizantes y uniformes.
La manera de organizarnos busca distanciarse de un orden jerárquico: Recuperamos, al ensayar, las formas de la naturaleza, de la luz, de la vibración del sonido; formas antiguas de organización social; formas orgánicas de organización de la materia. Dado que reconocemos la importancia de un sistema de organización y de la necesidad de una estructura definida, queremos inventar, crear y probar, actuando: pues como dice Jorge Córdoba, miembro del Human Research Lab, «Sin sistema, no hay revolución posible».
Como miembros del colectivo Atari Burroughs, todos y cada uno de nosotros creemos en el leit motiv: “sólo queremos ejercer el derecho a ser diferentes”. Y es que coincidimos con Joost Smiers, aunque podamos no estar de acuerdo con todo el libro, cuando afirma que «el arte es fundamental para el debate en democracia y para el proceso de responder a la multiplicidad de preguntas que surgen de la vida cotidiana, tanto en el plano emocional como en los otros. Para que esto suceda se necesita una gran diversidad de formas de expresión y canales de comunicación.»[2]


*** esta frase/idea hace referencia a las diferencias respecto del modelo del stablishment; es el espacio/ lugar/ ámbito "donde" aparece: la "cultura" de los negros, de los gay, de los artistas, de los marginales, de los místicos, etc.: esto de "las tribus". En el marco de lo que se ha dado en llamar: "antropología urbana". Intercambiándose los conceptos de identidad y cultura. Implica un análisis del significado de "diferentes"; en un momento, opuesto a "iguales"; luego, cruzado con la pelea por la "igualdad" de derechos, y ahora entrecruzado con el reclamo al derecho a las diferentes identidades, con "igualdad de derechos en la diversidad". Entonces, se remonta la discusión a cómo se definen las diferencias y las igualdades: esto de "nosotros /los otros" que permite decir: nosotros, por las semejanzas; y los otros, por la diferencias. Además de Oscar Wilde, así como de con los filósofos de la diversidad: tiene que ver con la escuela francesa (Barthes y Barth) y con Peter Worsley.[1] García Canclini, Nestor. "Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?".
[2] Smiers, Joost. "Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización". 2006. Barcelona. Serie Cultura / Gedisa Editorial.

10.3.10

Melodía + Ruido | Música en vivo

Atari Burroughs’ NoiseLab Kabinet presenta:

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (kraut de cámara)
+ IM (noise de salón)

Teatro Vera. Sábado 13 de Marzo. 21:30 hs. $15
Vera 108 (y Corrientes). Villa Crespo. Buenos Aires

19.11.09

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en Federico Poncerini Galería de Arte


en vivo este Jueves 19 de noviembre 20:00 hs.
en Federico Poncerini Galería de Arte
Av. Independencia 333. San Telmo. Buenos Aires.

La Orquesta Rizomática "ALGPM" en mini formato de Sexteto irá así:
Max Yakin Bozek- Sintetizador & Dirección
Santiago Doljanin - Guitarras Procesadas
José González - Bajo & Guitarra Criolla
Alejo Barberis - Batería & Percusiones
Marcela Fernández - Violín & Tabla
Rafael Barbudo: Acuarelas
+++

3.7.09

Morton Feldman : The Rothko Chapel

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos.

Nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano con Madame Maurina-Press (alumna de Ferruccio Busoni) y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe, al que dedicó posteriormente una de sus más destacadas obras. A pesar del aprecio que sentía hacia sus profesores, discrepaba acerca de sus teorías sobre el arte musical, y solía discutir con ellos durante largas horas. Fue un compositor muy de su tiempo, que sin embargo cultivó un estilo muy personal y diferente con respecto a la mayoría de los compositores de su entorno.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida. Los dos llegaron a ser buenos amigos, y a raíz de este encuentro, Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones, tal y como queda reflejado en su siguiente comentario:

«Me interesa la dimensión global de Rothko, que anula el concepto de las relaciones entre proporciones. No es la forma lo que permite a la pintura emerger; el descubrimiento de Rothko ha sido el de definir una dimensión global que sostiene los elementos en equilibrio… Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración».

Durante la década de los 70, y casi siempre con esta idea en mente, escribió un buen número de piezas, entre las que destacan Rothko Chapel (1971), pieza escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por Rothko, Frank O’Hara (1973), y la ópera Neither (1977), que dedicó a Samuel Beckett.

En su última etapa, Feldman comenzó a producir sus propios trabajos. Quizás sea su periodo más denso y oscuro, donde su música alcanza cotas místicas de irrealidad, con largas composiciones que frecuentemente superaban la hora y media de duración, llegando incluso a las cinco horas en String Quartet II (1983). Es esta una de las obras más memorables del compositor, a pesar de que su primera interpretación completa no pudo escucharse hasta 15 años después. For Philip Guston (1984) y Violin and String Quartet (1985), de 4 y 2 horas respectivamente, fueron otras de sus obras destacadas de esta época. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones, lo que explica su larga duración. Ausencia de climax, disonancia, serenidad y notas prolongadas hasta el infinito son algunos de los atributos comunes que caracterizan a estas piezas, las más recordadas del compositor.

Morton Feldman muere en 1987 en Buffalo (Nueva York) poco tiempo después de su matrimonio con la compositora Barbara Monk.

17.4.09

arte, belleza y oficio

En tiempos de ansiedades virtuales, de mediatizacion de la opinion, de correr y correr y correr, encontrar gente que se dedica al oficio y ademas logra, con esto, destacarse entre otros artistas por su vision del mundo, llamar la atencion desde la simplicidad y la narrativa, es para mi algo importante y… me emociona!
Conoci la obra de Graciela Olio ayer por internet y quiero compartir con ustedes este viaje hasta las raices de nuestra cultura y de vuelta hacia la actualidad. Les propongo no dejar de tener en cuenta la tecnica, algo que ella evidentemente ha podido naturalizar de manera extraordinaria. La soltura con la que crea en sus maquetas chanchitos y ranas que parecen salpicados de vida y donde color, textura, y forma llegan a nosotros luego de un arduo viaje por los apasionantes estadios de las artes del fuego es algo casi, casi trascendental.
Adjunto la gacetilla de su proxima charla y les dejo un link a la pagina de esta ceramista, investigadora y docente que no le teme a la tecnologia y le hace honor a las ancestrales tecnicas de nuestros antepasados.
www.gracielaolio.com.ar











Conferencia
:
“Proyecto Sur, una experiencia china” Graciela Olio
En el marco de las actividades de intercambio propuestas por la Cátedra Arte Contemporáneo, con la finalidad de reflexionar sobre las diferentes prácticas producidas en el circuito artístico platense en el contexto del arte actual.
Miércoles 22 de Abril de 2009, 16 hs. Salón Auditorio de la Facultad de Bellas Artes. Diag. 78 Nº 680. La Plata

11.3.09

NoiseLab_Kabinett v9 | Evento Cultural Libre





Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett v9


¡Festival Libre y Gratuito! Domingo 15 de Marzo de 18:00 a 23:00 hs
Plaza Güemes (Medrano y Mansilla) Palermo Viejo. Buenos Aires.
Escenario sobre la escalinata de la Basílica Guadalupe. Se suspende por lluvia.

Shows en vivo de:
Alfonso el Pintor
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma
Corazón Robot
Dañel Mirkin Frois
(intermezzos + cierre)
The Child
(UK)
Defórmica



+ Muestras de Arte
+ Demo de Skate
+ Street Art en vivo
+ Feria de artistas
+ Fanzines y editores independientes


Link a los artistas clickeando arriba sobre sus nombres.
Para participar del próximo evento o fanzine escribir a: atari.fanzine arroba gmail punto com

16.12.08

Atari Burroughs: Manifiesto actualizado


Atari Burroughs
(o DeAtar&Burros) surge como respuesta ante nuestra necesidad de encontrar formas
de expresión que nos permitieran construir espacios que no estén acorsetados por discursos uniformes y homogéneos. Necesitamos del ejercicio mental de masticar, procesar y vomitar lo que vemos, registramos y aprendemos. Aprendiendo y aprehendiendo.

Como tal, no responde a una sola voz, sino que se trata de un espacio de expresión compartido, por ende sus resultados pueden ser disonantes; es un espacio abierto, de estructura rizomática y circular, no solo en cuanto a la ocupación de sus diferentes medios sino también al ejercicio de administrarlos.

Al entehender que «la creación de sitios multidireccionales, diversificados y de comunicación abierta, promovidos y gestionados desde focos heterogéneos de la vida social, tal como se manifiestan en Internet, hacen pensar en otros tipos de espacios o esferas públicas»[1]; proponemos en Atari Burroughs un sujeto colectivo [una unidad/ entidad] donde generar un espacio para cuestionar las estructuras uniformizantes: buscamos abrir interrogantes. Aspiramos a no caer en el lugar común de asentar, no deseamos formular respuestas acabadas.

Siguiendo a Canclini, creemos que Internet nos ofrece una plataforma donde es posible crear múltiples espacios y canales de expresión donde nuestra opinión puede ser difundida. Este fanzine quiere ser un canal más allá de La Red, a través del cual podamos compartir nuestras inquietudes y gustos, participando activa y creativamente frente a una homogeneización estética, educacional y cultural, producto [entre otras cosas] de la concentración de medios y canales de comunicación.

Si bien existen en Atari Burroughs afinidades en común, no predomina en el grupo una línea de pensamiento sobre otras: provenimos de diferentes disciplinas para, en conjunto, generar un nuevo proyecto, propio y colectivo. Valorizamos la multiplicidad de voces, de opiniones y de miradas. Nuestra intención es abordar cada mes diferentes temáticas pretendiendo cuestionar las continuidades lineales y acabadas, los discursos homogeneizantes y uniformes.

La manera de organizarnos busca distanciarse de un orden jerárquico: Recuperamos, al ensayar, las formas de la naturaleza, de la luz, de la vibración del sonido; formas antiguas de organización social; formas orgánicas de organización de la materia. Dado que reconocemos la importancia de un sistema de organización y de la necesidad de una estructura definida, queremos inventar, crear y probar, actuando: pues como dice Jorge Córdoba, miembro del Human Research Lab, «Sin sistema, no hay revolución posible».

Como miembros del colectivo Atari Burroughs, todos y cada uno de nosotros creemos en el leit motiv: “sólo queremos ejercer el derecho a ser diferentes”. Y es que coincidimos con Joost Smiers, aunque podamos no estar de acuerdo con todo el libro, cuando afirma que «el arte es fundamental para el debate en democracia y para el proceso de responder a la multiplicidad de preguntas que surgen de la vida cotidiana, tanto en el plano emocional como en los otros. Para que esto suceda se necesita una gran diversidad de formas de expresión y canales de comunicación.»[2]



*** esta frase/idea hace referencia a las diferencias respecto del modelo del stablishment; es el espacio/ lugar/ ámbito "donde" aparece: la "cultura" de los negros, de los gay, de los artistas, de los marginales, de los místicos, etc.: esto de "las tribus". En el marco de lo que se ha dado en llamar: "antropología urbana". Intercambiándose los conceptos de identidad y cultura. Implica un análisis del significado de "diferentes"; en un momento, opuesto a "iguales"; luego, cruzado con la pelea por la "igualdad" de derechos, y ahora entrecruzado con el reclamo al derecho a las diferentes identidades, con "igualdad de derechos en la diversidad". Entonces, se remonta la discusión a cómo se definen las diferencias y las igualdades: esto de "nosotros /los otros" que permite decir: nosotros, por las semejanzas; y los otros, por la diferencias. Además de Oscar Wilde, así como de con los filósofos de la diversidad: tiene que ver con la escuela francesa (Barthes y Barth) y con Peter Worsley.

[1] García Canclini, Nestor. "Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?".

[2] Smiers, Joost. "Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización". 2006. Barcelona. Serie Cultura / Gedisa Editorial.

21.11.08

palito bombón: fotografías sanjuaninas

palito bombón, originalmente cargada por YakinBozek.SanJuan.



Imágenes cuyanas de San Juan de la Frontera. República Argentina.
Más de estas fotografías pueden verse en el flickr: YakinBozek_SanJuan

11.9.08

Bergman: Instalación y Arte Mural en Logia Ortiz

Bergman, originalmente cargada por YakinBozek_LogiaOrtiz.


Ambientación del Señor X y Alegría del Hogar en Logia Ortiz.

El resto de las imágenes pueden verse en Logia Ortiz flickr y en Logia Ortiz blog

20.8.08

De la tierra al cielo: informes de 1 pasajero por NBF

Por su volumen, su edición, sus múltiples posibilidades de acceso, y sobre todo por la calidad del contenido; lo que les estoy compartiendo hoy es uno de los tesoros más preciados que he encontrado este último mes por ahí en las recónditas tinieblas de la web.

Dicen que en los laberintos bien diseñados, el verdadero objeto del deseo de la víctima no es hallar de inmediato la salida, sino que paradójicamente, el goce original del inconsciente reside en atravesar esa cadena de incertidumbres sucesivas en las que el hombre se siente vivo por ponerse a prueba.

En los informes de
Neus Buira Ferré pareciera como si en su extraño diario fragmentado ella nos dejara el recuerdo de su experiencia y las reflexiones que estas mismas le fueron provocando; sin embargo, al leer estas memorias no hay modo alguno de encontrar una respuesta, ni una salida (conclusión) o camino seguro hacia ningún lugar establecido.

A medida que uno se adentra en los pasillos de sus páginas, se siguen abriendo nuevas puertas, nuevos senderos, cada uno con nuevas preguntas que a su vez se ramifican… y así, ahora es uno mismo el pasajero aquí perdido en el mapa descompuesto de píxeles que van
(de)construyendo el híbrido edificio de este híper-libro-objeto.

Por eso el encanto del laberinto Neus nos atrapa y nos mantiene horas, links, y días enteros saltando así de lo más lindo, de la tierra angustia de Kierkegaard y Nietzche, al cielo místico-cósmico del I-Ching y Platón, por medio de la mágica poética de una rayuela
—por supuesto: cortazariana—.

max (agora en crítico literario ¿?)













Es un libro híbrido; mezcla de diarios, memorias y ensayo crítico sobre identidad, cultura y civilización occidental.
No existe un único modo de lectura sino múltiples, utiliza tu intuición como guía. click para ir allá

10.7.08

Satori Lab | La celebración: Mitoritohito

malba.diseño presenta:
La celebración: Mitoritohito

Satorilab - Diseño experimental con descartes
Jueves 11 de septiembre a las 19:00 hs Malba.

Malba - Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina
www.malba.org.ar
| www.satorilab.blogspot.com

25.3.08

Salvador Dali en el programa de tv What's My Line?

Aquí 10 minutos extraídos de aquel famoso programa de entretenimiento televisivo de los años 50s. Si bien Dalí no habla aquí sobre su obra ni sobre el arte, sirve para observar como el humor y el surrealismo de su personalidad estaban presentes hasta en un simple juego por televisión. Es muy divertido.
[Requisito: hay que saber un poquito de inglés para apreciarlo en su totalidad)].

4.3.08

Convocatoria para Artistas Visuales (ilustradores, artistas, diseñadores, fotógrafos, etc.)

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El fanzine Atari Burroughs convoca artistas visuales para exponer en el Festival NoiseLab_Kabinett v9.

El volumen 9 del Festival NoiseLab_Kabinett se llevará a cabo el Domingo 15 de Marzo durante todo el día en la Plaza Güemes, en el barrio de Palermo. Habrá Bandas en Vivo, Proyecciones, Demo de Skate, Feria de Fanzines y Muestras de Arte de varios tipos*.

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>>>> Para participar en las Mesas de la Feria (A):
Obras sueltas y en pequeño formato que no superen en sus lados los 29 cm (incluido el soporte). Pueden ser dibujos y pinturas en cualquier técnica, impresiones digitales, objetos, etc. La cantidad de piezas por participante es ilimitada.
Deberán traerse el día del evento las obras listas para ser exhibidas: firmadas, tituladas y/o rotuladas con el registro de la serie si fuera necesario (serigrafía, impresiones digitales, copias fotográficas, etc.).

>>>> Para participar de la Exposición Colgante (B):
Obras en soporte rígido, bastidor, montadas o enmarcadas, listas para colgar. La cantidad de obras, la técnica y el formato, en esta categoría son ilimitadas. Podrán exhibirse desde pequeños cuadritos hasta mega-canvases y gigantografías.

>>>> Para participar de las Pintadas en Vivo (C):
Contamos con 23 paneles de cemento de 3 m2 c/u, que son del piso de la plaza y serán otorgados a distintos artistas o colectivos para que los pinten o dibujen con materiales no-permanentes que serán provistos ese mismo día.

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Los interesados deberán enviar un mail a atari.noiselab@gmail.com indicando sus datos (mini cv) y un link a su portofolio online (en caso de no poseerlo se aceptarán trabajos adjuntos en el mismo mail, cuyo tamaño no deberá excederse de los 5MB). Además se deberá indicar en cuál o cuáles de las 3 áreas se desea participar (A-Feria, B-Muestra o C-Street Art)

La convocatoria permanecerá abierta desde domingo 1 al domingo 8 de marzo. La selección de las obras y de los artistas expositores se llevará a cabo el lunes 9 de marzo. El montaje de las muestras se hará temprano el mismo día del festival (domingo 15 de marzo).

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27.2.08

Atari Burroughs' NoiseLab_Kabinett con A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!






Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett vol.2

Sábado 27 de Diciembre
Bandas en vivo + Fiesta gratis!
Sala Ricercata. Hidalgo 830. Parque Centenario. BA.

23.00 hs Barrilete (show acústico)
23.45 hs A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!

Luego fiesta con dj Vic Vicious
+dj CorchoLópez y todo el siconoise de dj_Bardo.

(La Orquesta Rizomática) A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma además presentará nuevo EP, antes de la gira veraniega, y venderá los anteriores a 10p! http://www.myspace.com/gauchotica

20.2.08

¿Bank? ¡Sí! - Igual te bankamos


Como si vender la propia obra fuese un crimen, o ganarse la vida con la misma, el peor delito. Siempre están los que gustan despotricar con los que alguna vez fueron 'under' y a fuerza del trabajo sostenido hoy gozan de los beneficios del mercado.

En lo personal, prefiero vindicar a aquellos que alcanzaron el éxito (masivo o no) sin necesidad de sacrificar sus ideales o prostituirse en sus trabajos. Por eso hoy vuelve Banksy; quien hasta hace algunos años fuera para muchos dios del stencil y hoy, ya consagrado, le llueven críticas de los más fundamentalistas e independientes artistas urbanos. ¿Cuánto en esas críticas hay de celos y de envidia? un dilema para las propia consciencias.

Vendiendo sus obras a miles o poniendo plata de su bolsillo para volcar su estigma en la pared, Banksy se hizo grande por su obra, por su empeño y su disciplina, por su síntesis crítica y su capacidad retórica, no carente de la más ácida ironía. Y es grande también por las muchas puertas que abrió a todos los que inspirados en su trabajo, alguna vez salimos a stencilear paredes de las ciudades de aquí y de allá, como si fueran nuestras. Quizás, porque siguiendo las premisas de aquel viejo y querido Basquiat, y de algunos otros pioneros, nos hicieron dar cuenta que, definitivamente, las paredes SON nuestras, y que están ahí para tomarlas. ⊠

max

16.1.08

consumiendo y más (bis)

.

Y ampliando un poquitín el posteo anterior, les dejó aquí más Kate Bingaman-Burt y al lado de ella un listado de Guillermo Iuso.
¡Salud!
x.

*El original de Iuso es en color, sepan disculpar la greyscalización).

15.1.08

consumiendo y más



Resulta que Kate Bingaman-Burt es una señorita vienesa que ha desarrollado el hábito de ilustrar a diario todo lo que consume cada día. Luego compila todas estas ilustraciones y una vez al mes publica su fanzine que vendría a ser como su catálogo documentando su consumo mensual, je. Una ingeniosa y bastante útil idea para volverse un poquito más críticos con todo lo que nos hacen fagocitar casi tan naturalmente como respiramos.


El minucioso abordaje descriptivo, casi como si se tratara de la bitácora o el diario personal de un obsesivo, me recuerda también al interesante trabajo del argentino Guillermo Iuso, quien en sus obras anota con absoluta precisión, por ejemplo, la cantidad de champagnes que consumió en un año, la cantidad veces que hizo el amor en un mes, la cantidad de propinas recibida en un día por su trabajo de mesero, etc.

Más allá del valor conceptual del proyecto, las ilustraciones de la austríaca que hoy les quería presentar, me resultan de una simpleza cotidiana acorde con la idea, y de una belleza muy particular.

Aquí les dejo entonces el flickr de Kate, su Facebook, y el proyecto Obsessive Consumption.
Guillermo Iuso no tiene sitio web, pero se pueden encontrar algunas de sus obras vía google.

Felices vacaciones,
x.

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